6 сентября в Ташкенте открылся CCA Tashkent — первый постоянный государственный центр современного искусства в Узбекистане. Его появлению предшествовали несколько лет активной работы Фонда развития культуры и искусства Узбекистана с проектами внутри страны и за ее пределами — от участия в крупнейших международных культурных событиях до выставок, резиденций, образовательных программ и работы с культурным наследием. 

5 сентября, за день до официального открытия, TÄJ побывал в CCA на предпоказе для прессы — увидел Центр после шести лет реконструкции и принял участие в пресс-конференции, на которой председатель Фонда развития культуры и искусства Узбекистана Гаянэ Умерова, главный куратор Центра доктор Сара Раза и архитектурное бюро Studio KO рассказали о его программе, архитектуре и дальнейших планах.

CCA входит в уже существующую художественную среду — и речь не только о деятельности самого Фонда. В Узбекистане есть собственная история современного искусства, несколько поколений художников, музейные коллекции, Академия художеств, галереи и независимые инициативы. Поэтому важен не сам факт появления новой институции, а то, какую роль она сможет занять внутри этой системы.

Появление Центра, однако, не означает, что теперь вся деятельность Фонда будет сосредоточена в одном пространстве. Так, к примеру, случилось с выставкой Вячеслава Ахунова «Инструменты разума», представленной в Палаццо Франкетти как официальный параллельный проект 61-й Венецианской биеннале. По словам Гаяне Умеровой, Фонду было важно сначала представить художника международной аудитории, не откладывая проект до открытия его персональной выставки в Узбекистане. Венеция стала отправной точкой для дальнейшего движения проекта по другим институциям.

На вопрос TÄJ о том, станет ли CCA местом пересечения международных и внутренних проектов Фонда, Гаянэ Умерова отвечает, что это будет происходить лишь частично.

«Здесь, в Узбекистане, своя программа. Есть свои кураторы, свои художественные директора, которые формируют совершенно отдельную программу. Но какие-то проекты будут пересекаться», — рассказала Умерова в разговоре с TÄJ.

Таким образом, появление CCA не меняет сам принцип работы Фонда с разными площадками и географией, а добавляет к этой системе постоянный центр в Ташкенте.

Как устроен CCA Tashkent

Выставочные залы — лишь одна часть программы Центра, куда можно прийти не только ради конкретной выставки. Здесь работают библиотека и кофейня, вход остается бесплатным, а публичная программа включает лекции, кинопоказы, концерты и CCA Radio с DJ-сетами, инструментальными выступлениями и программами локальных и международных артистов.

Но важнее самого набора функций то, на какую аудиторию они рассчитаны. В Фонде одной из главных задач CCA называют работу с молодым поколением и постепенное формирование более широкой аудитории современного искусства.

«Думаю, что в перспективе он окажет огромное влияние на узбекское общество. Я повторяю постоянно — у нас огромное количество молодежи, и ее нужно направлять в более-менее правильное русло, давать образование, интеллектуальные направляющие. Мы не рассчитываем, что все станут художниками, но мы хотим, чтобы наши посетители несли любовь к искусству в свои семьи», — поделилась Гаяне Умерова.

При этом границы CCA не заканчиваются у дверей нового Центра. В исторических махаллях Ташкента работают две арт-резиденции, восстановленные также Studio KO, а в сентябре программа расширилась и на Самарканд. Ташкентские резиденции в большей степени ориентированы на создание новых произведений, самаркандская — на исследования и междисциплинарный обмен.

Один из примеров того, как эта система может работать, уже есть. Нидерландско-марокканский дизайнер Мохамед Беншалал стал участником резиденции в Ташкенте в 2025 году, а созданную во время нее коллекцию символично представил в рамках публичной программы CCA в Государственном музее истории Узбекистана.

В итоге само здание CCA оказывается лишь одной частью более широкой программы. Резиденции, выставочные и исследовательские проекты могут развиваться на разных площадках и в разных городах и странах. У Центра появляется постоянный адрес в Ташкенте, но его деятельность этим адресом не ограничивается.

История, сохраненная в архитектуре

Для Центра современного искусства выбрали не новое здание, а промышленный комплекс 1912 года в центре Ташкента. Его история связана с Вильгельмом Гейнцельманом — одним из архитекторов дореволюционного Ташкента. Комплекс служил дизельной электростанцией и позже был связан с работой первой трамвайной линии города.

Превращение бывшего промышленного объекта в CCA Tashkent заняло около шести лет. Причем первые годы ушли прежде всего на то, чтобы восстановить само здание и сделать дальнейшую работу с ним возможной.

«Только около года мы вытаскивали из подвалов чаны с дизелем. Этот процесс опасен для здоровья, опасен для жизни. Следующий год ушел только на усиление здания, еще много времени было потрачено непосредственно на реставрацию. И только последние два года мы занимались, по сути, ремонтом», — рассказывала председатель Фонда развития культуры и искусства Узбекистана.

Studio KO работали с двумя историческими корпусами из так называемого «николаевского» жженого кирпича — характерного строительного материала дореволюционного периода. Именно его сохранение стало одним из принципиальных решений архитекторов.

Вместо того чтобы скрыть индустриальное прошлое здания за новой архитектурой, Studio KO оставили его видимым. Бывший дизельный зал был расчищен, историческая кладка сохранена, а существующие конструкции стали частью нового пространства. При этом комплекс приспособили к новой функции, дополнив его современными выставочными пространствами.

В этом архитектурном решении можно увидеть и более широкий принцип, заложенный в устройстве Центра. Новое здесь не вытесняет существующее, а становится его продолжением.

С чего начинается новая институция

В первые дни после открытия особенно чувствуется, насколько новым остается само пространство. На фоне масштабной площади Центра Hikmah выглядит довольно камерной выставкой, а отдельные работы временами словно теряются в объеме бывшего промышленного здания. Но, возможно, именно эта незаполненность сейчас интереснее всего. Центр только начинает обживать собственную архитектуру, и пока остается открытым вопрос, чем со временем наполнятся эти пространства и какой ритм жизни появится у здания за пределами крупных открытий.

Первой попыткой вступить в диалог с этим пространством стала Hikmah под кураторством художественного директора CCA Сары Раза. Выставка объединяет десять узбекских и международных художников и обращается к разным формам мудрости, заключенной в материалах, жестах, памяти и сотрудничестве.

Здесь возникает и любопытная рифма с самой архитектурой Центра. Studio KO сохраняют материальную память бывшей электростанции, а куратор обращается к знанию, которое может сохраняться в материале, памяти и жесте. История в обоих случаях оказывается не тем, что нужно оставить позади ради современности, а основой для продолжения.

Для Раза этот диалог с культурным контекстом становится частью более широкой кураторской программы. По ее словам, ее видение «сосредоточено на творчестве художников разных поколений — как модернистов, так и современных авторов — в диалоге с богатой визуальной, культурной, интеллектуальной и литературной историей Узбекистана».

«Выставка Hikmah посвящена исследованию новых точек соприкосновения традиции, материальной культуры и современных художественных практик. Объединяя художников из разных стран, она предлагает по-новому осмыслить мудрость как процесс непрерывного осмысления культуры, памяти и искусства», — говорит Сара Раза.

В первой экспозиции новые проекты и недавние работы международных художников соседствуют с произведениями узбекских авторов и работами из собрания Государственного музея искусств Каракалпакстана имени И. В. Савицкого. Подробнее о произведениях Hikmah TÄJ рассказал в гиде по первой выставке ЦСИ.

После открытия

Один из главных вопросов теперь — какое место Центр займет в уже существующей художественной среде Узбекистана. В разговоре с TÄJ Гаянэ Умерова объясняет это на примере отношений Фонда с Академией художеств и молодыми авторами, которые только начинают профессиональный путь.

«Мы работаем в основном с современными молодыми художниками, которые пока не являются членами Академии художеств — для этого нужно пройти определенные этапы. Поэтому мы в какой-то степени выполняем функцию инкубатора талантов, чтобы впоследствии они могли работать самостоятельно или присоединиться к Академии художеств».

Возможно, именно эта роль со временем окажется для CCA важнее самого факта появления нового пространства. Центру предстоит не заново выстраивать художественную сцену Узбекистана, а найти свое место внутри нее — работать с новым поколением художников, создавать возможности для исследований и образования, связывать локальную среду с международной и постепенно формировать вокруг себя аудиторию.

Шесть лет ушло на то, чтобы бывшая электростанция стала Центром современного искусства. Теперь начинается более длинный и менее предсказуемый процесс — жизнь самой институции и поиск ее места в культурной среде Узбекистана.

Фотографии: Тимур Эпов, Андрей Аркелян

Главный редактор: Мадина Касыбаева