23 апреля в Алматы пройдет групповая выставка REGION 17 — художников молодого и среднего поколения, чья практика сформировалась в Шымкенте. На выставке будут представлены работы Рыскулова Шыңғыса, Болата Умарәлиева, Жаксылыка Медешова и Аккали Закира.

Проект вырос из опыта независимого арт-пространства KIIZ Space, которое некоторое время работало в Шымкенте и стало точкой встречи для местного художественного сообщества, но позже было закрыто из-за отсутствия финансовой и инфраструктурной поддержки.

Выставка в Алматы рассматривается как временное продолжение этой художественной экосистемы и как первый шаг к ее дальнейшему развитию: возможность представить региональную сцену широкой аудитории, привлечь внимание профессионального сообщества и найти поддержку для того, чтобы в будущем вернуться в Шымкент и вновь открыть независимое художественное пространство.

Мы поговорили с основателем KIIZ Space с художником Рыскуловым Шынгысом о том, как он пришел в современное искусство, почему в регионах так сложно развивать культурные институции и почему он решил начать показывать свои проекты с Алматы. Эта выставка для него  и для художников из региона — не конечная точка, а начало пути по другим городам. В каком-то смысле этот проект продолжает традицию көшпенді қазақ — движения, в котором культура не стоит на месте, а путешествует вместе с людьми.

Как вы пришли в современное искусство? Это был осознанный выбор или случайность?

У меня в Шымкенте была фотостудия. Рядом находилась мастерская скульптора. Мы почти каждый день выходили покурить и разговаривали. Ему было около пятидесяти лет.

Однажды он сказал, что у него есть брат фотограф, который, как и я, постоянно что-то снимает и даже делал выставки в Америке. Я тогда просто выслушал и не придал этому значения.

В 2020 году, во время карантина, мне позвонили из Алматы. Сказали, что нужен оператор — не для обычной съёмки, а для интервью с художником, который живёт в Шымкенте. Когда я услышал имя Саида Атабекова, сразу вспомнил разговор с тем скульптором.

Дома я начал смотреть его работы, читать интервью и понял, что его мысли в тот момент были именно тем, что мне было нужно. Они сильно повлияли на меня и дали направление тому, чем я тогда занимался.

Когда мы пришли в мастерскую Саида Атабекова, там было четверо мужчин. Их внешний вид и манера говорить сразу привлекли внимание. Они попросили мою камеру и начали показывать, как нужно снимать. Оказалось, что это группа «Кызыл Трактор».

Виталий Симаков взял два куска металла и начал бить ими друг о друга, создавая звук. Он ходил вокруг меня и внимательно наблюдал за процессом съёмки. Потом сказал, чтобы я сделал видео чёрно-белым, добавил эхо и отправил ему.

«Через это искусство я во многом узнал себя»

Позже я начал глубже изучать их творчество. Я увидел работы из простой чёрной глины и из конских стремян. Через это искусство я во многом узнал себя и, можно сказать, именно тогда по-настоящему познакомился с современным искусством.

Почему вы продолжаете заниматься искусством, несмотря на отсутствие стабильной поддержки?

С 17 лет я снимал свадьбы. Делал это просто для того, чтобы зарабатывать деньги — на дорогу в школу или школьную форму.

«Я устал снимать одну и ту же тойхану»

Почти каждый день была одна и та же тойхана. Менялись только лица людей, но атмосфера была одинаковой. Один тамада говорил одни и те же слова.

Со временем я устал от этого и перестал снимать свадьбы. Начал делать love story — истории любви до свадьбы, потом постепенно начал снимать музыкальные клипы.

Однажды, приехав в Алматы на съемку клипа, я увидел уровень фотостудий. Тогда у меня появилась идея открыть студию в Шымкенте. В 2020 году я открыл первую фотостудию, а позже у меня работало уже четыре.

Работая со студиями, я научился работать с пространством — со светом, декорациями, фонами. Со временем мне стало интересно работать с пространством уже на другом уровне.

В 2022 году я захотел открыть пространство для художественных проектов. Тогда я начал глубже изучать современное искусство и понял, что нашему городу очень не хватает художественного центра. Люди привыкли ходить только в места еды и развлечений. Мне хотелось создать место, где можно получать культурную пищу.

Так в сентябре 2023 года появился художественный центр KIIZSPACE.

Почему пространство пришлось закрыть?

Главным фактором стал масштаб пространства. Это было помещение около 850 квадратных метров. Я смог закончить строительство только небольшой его части и начал работать там.

Это была мастерская художника Насыра Рустамова. Его сын, из уважения к искусству, позволил мне работать там. Позже мне всё же пришлось платить аренду, потому что для семьи это был источник дохода.

В этом пространстве я открыл персональные выставки Жаксылыка Медешова и Аккали Закира. На них приходили хорошие люди, особенно молодежь города.

Но подготовка каждой выставки требует времени и денег: работа с художником, организация, гонорары. Пока проходила одна выставка, уже подходил срок оплаты аренды. В итоге я просто не смог дальше оплачивать помещение и был вынужден его оставить.

Но я всё равно верю, что когда-нибудь смогу построить большой музей в Шымкенте.

Можно ли сегодня в регионе зарабатывать только искусством?

К сожалению, нет. В нашем регионе практически невозможно зарабатывать только искусством. Иногда сложно даже просто выживать за счёт художественной практики.

Поэтому мне тоже приходится заниматься работой, которая не всегда связана напрямую с искусством.

В чём главная сложность существования современного искусства в регионе?

Главная проблема в том, что усилий одного человека недостаточно. В регионе не хватает культурной инфраструктуры — начиная с небольших школ и заканчивая полноценными институциями.

В Шымкенте живет около 1,5 миллиона человек, но фактически работают только два музея. В городе, где еще не сформированы культурные центры, развивать современное искусство очень сложно.

Чувствуете ли вы разрыв между Алматы и регионами?

Безусловно. Культурной столицей Казахстана является Алматы. Именно там сосредоточено большинство людей, которые занимаются искусством.

Там легче встретить людей, которые думают в похожем направлении. Благодаря этому рождаются новые проекты и идеи.

Почему вы решили проводить выставку в Алматы?

Есть такая мысль: если тебя не видно, со временем о тебе забывают. Возможно, нас просто не видели и не слышали. Поэтому я хочу привезти работы, созданные в регионе, и показать их в Алматы — как своего рода отчёт о том, что происходит в нашей художественной среде. Это еще и способ показать, что в регионах тоже создается современное искусство.

Почему вы работаете с киізом?

Когда мы только начали работать как пространство, у нас не было своего продукта, который посетители могли бы увезти с собой.

Я начал искать мастеров народного ремесла и познакомился с семьей Беисбековых. Они занимаются этим ремеслом уже более 30 лет и стараются сохранить эту традицию.

После этого мы начали работать с художниками и создавать произведения, где современное изображение появляется прямо на войлоке.

Сейчас мы стараемся соединять традиционную ремесленную технику с современным художественным языком. На выставке также будут представлены работы, выполненные с использованием киіза.

Чего вам не хватает больше всего сейчас?

Если говорить честно — институционального образования, пространства и финансовой поддержки.

У нас нет кураторского наставничества, и многое приходится делать интуитивно.

Эта выставка — крик о помощи?

Нет. Это скорее попытка наладить связи, найти поддержку и учиться тому, чего мы пока не знаем.

Художник должен быть голодным? 

Наверное, в этом есть доля правды. Иногда состояние нехватки и даже внутренняя депрессия действительно подталкивают художника выплеснуть всё, что у него внутри, через искусство.

Выставка назначена на 23 апреля, даже несмотря на то, что у художников пока нет готового пространства для проведения. Организатор готов сам снять подходящее место, но открыто говорит, что приветствовал бы поддержку со стороны людей, которые могут помочь финансово или предоставить площадку. В этом смысле REGION 17 становится не только художественным событием, но и возможностью для институций и частных меценатов поддержать развитие современного искусства в регионах Казахстана. Ведь, по словам художника, это общая проблема.

С художником поговорила Арай Молдашери