6 сентября вместе с открытием Центра современного искусства в Ташкенте начала работу его первая выставка Hikmah под кураторством главного куратора CCA Сары Раза. Название переводится как «мудрость», но в основе проекта — более широкий вопрос о том, где и каким образом сохраняется знание: в материале, памяти, жесте, ремесленной традиции и совместном действии.

В выставке участвуют десять художников из Узбекистана и других стран. Новые работы, созданные специально для CCA, соседствуют с произведениями последних лет и работами из собрания Государственного музея искусств Каракалпакстана имени И. В. Савицкого. Сама архитектура Центра также становится частью выставки: многие произведения вступают в непосредственный диалог с бывшей дизельной электростанцией 1912 года, восстановленной Studio KO.

По словам Сары Раза, Hikmah можно рассматривать как метод исследования отношений между искусством, «материальным интеллектом» и архитектурой. Через десять художественных практик выставка обращается к разным формам знания — от опыта, передаваемого через ремесло и работу руками, до памяти, миграции, духовных практик и коллективного действия.

Али Шерри

«Рот, Рана», 2024

В работе ливанского художника Али Шерри человеческие руки приобретают почти сюрреалистическую форму — на них появляются рты, напоминающие одновременно открытые раны. Отправной точкой для произведения стал фильм Жана Кокто «Кровь поэта», а сама скульптура обращается к связи между речью, травмой и знанием, которое может возникать через разрыв и повреждение.

Надя Кааби-Линке

«Летающие ковры», 2011

Монументальная работа Нади Кааби-Линке воспроизводит размеры ковриков, на которых уличные торговцы-мигранты раскладывали товары возле венецианского моста Понте-дель-Сеполькро. Поднятые в воздух контуры одновременно напоминают ковры и металлическую клетку.

Работа обращается к миграции, труду и присутствию людей, которые остаются почти невидимыми внутри городской жизни. Flying Carpets входит в собрание Solomon R. Guggenheim Museum и представлена в Ташкенте в качестве музейного займа.

Кимсуджа

«Архив разума», 2016/2026

Одна из немногих работ Hikmah, которая продолжает меняться на протяжении всей выставки. Посетителям предлагают взять кусок местной глины и скатать его между ладонями в небольшой шар. Постепенно отдельные жесты складываются в общий «архив».

Для Кимсуджи важен не столько получившийся объект, сколько повторяющееся действие рук. Индивидуальный жест становится коллективным, а знание здесь существует не как текст или изображение, а как телесный опыт, который один человек повторяет вслед за другим.

Тарик Кисвансон

«Гнездо», 2025

В центре работы шведско-палестинского художника Тарика Кисвансона — образ гнезда как временного пространства между укорененностью и движением. Работа обращается к состояниям перемещения, трансформации и обновления — темам, которые постоянно возникают в практике художника, связанной в том числе с опытом миграции и принадлежности.

Муханнад Шоно

«Башня для одного вздоха», 2026

Монументальная инсталляция из черных спрессованных композитных плит была создана Муханнадом Шоно во время резиденции в CCA Tashkent специально для Hikmah.

Работа обращается к суфийским традициям Бухары и Самарканда. Массивная конструкция одновременно выглядит устойчивой и хрупкой: повторяющиеся темные элементы складываются в башню, в которой материальная тяжесть сопоставляется с чем-то почти неуловимым — дыханием.

Нари Уорд

Tashkent Groundin, 2026

Сайт-специфичная инсталляция Нари Уорда создана в диалоге с местными ремесленными традициями и архитектурой CCA. Художник работает с найденными материалами и медной патиной, возвращая зрителя к индустриальному прошлому здания.

Работа становится одним из наиболее прямых диалогов Hikmah с самим Центром: новая инсталляция возникает из материалов, фактур и истории места, в котором оказывается выставлена.

Шохрух Рахимов

«Цвет тишины, в поисках истины», 2026

Семь крупных керамических сфер, созданных с использованием местных минералов и пигментов.

Шохрух Рахимов — представитель седьмого поколения семьи керамистов из Ташкента. В работе для Hikmahремесленное знание, передававшееся внутри семьи, становится основой современного художественного высказывания. Материал здесь оказывается не просто средством, а носителем опыта: свойства глины, минералов и пигментов связывают новую работу с многолетней керамической традицией.

Работы из собрания Музея Савицкого

Отдельную линию Hikmah составляют произведения Владимира Пана, Бахтияра Саипова и Дарибая Саипова из собрания Государственного музея искусств Каракалпакстана имени И. В. Савицкого в Нукусе. Работы, созданные несколько десятилетий назад, включены в выставку не как историческое дополнение к современному искусству, а как часть разговора о материале, ремесленном знании и культурной памяти.

Владимир Пан

«Без названия», 1981

Гипсовый портрет Владимира Пана строится вокруг самого материала и человеческого образа. В контексте Hikmah работа рассматривается через культурную и материальную память и оказывается рядом с произведениями, созданными специально для открытия CCA спустя более сорока лет.

Бахтияр Саипов

«Медитация», 1989

Работа Бахтияра Саипова выполнена в глине и обращается к состоянию внутреннего сосредоточения. Здесь особенно заметен один из принципов Hikmah: материал и ручная работа рассматриваются как самостоятельный способ сохранения и передачи знания.

Дарибай Саипов

«Без названия», 1978–1979

«Без названия», 1983–1984

Дарибай Саипов представлен сразу двумя произведениями — резной деревянной колонной 1978–1979 годов и резной дверью 1983–1984 годов. Обе работы продолжают традиции каракалпакской и узбекской резьбы по дереву.

Их присутствие рядом с новыми заказными работами CCA позволяет увидеть один из основных диалогов выставки особенно ясно: между современным художественным жестом и знанием, которое десятилетиями — и столетиями — передавалось через работу с материалом.

Мудрость как процесс

В Hikmah нет единственного ответа на вопрос, что такое мудрость. Она появляется в разных формах: в глине, которую посетитель скатывает между ладонями у Кимсуджи; в семейном знании керамиста Шохруха Рахимова; в старой резьбе по дереву; в опыте миграции; в памяти материала и самого здания.

Поэтому, пожалуй, важнее воспринимать Hikmah не как выставку, которая иллюстрирует заданное понятие, а как набор разных способов его исследовать. Исторические произведения здесь не противопоставлены современным, международные художники — локальным, а ремесленная традиция — актуальному искусству. Именно в отношениях между ними и возникает та «мудрость», вокруг которой Сара Раза выстраивает первую выставку нового Центра.

Hikmah открыта в CCA Tashkent до 31 января 2027 года.

Фотографии: Тимур Эпов, Андрей Аркелян

Главный редактор: Мадина Касыбаева