Павильон Казахстана на Biennale Arte 2026 представит выставку Qoñyr: Архив тишины, куратором которой выступил Сырлыбек Бекбота. В экспозиции будут представлены работы Ардак Мукановой, Гульмарал Таттибаевой и Натальи Лигай (ADYR-ASPAN), Анар Аубакир, Асель Кадырхановой, Смаила Баялиева, Нурбола Нурахмета, Мансура Смагамбетова и Оралбека Кабоке.

Павильон Казахстана расположен в Museo Storico Navale, недалеко от входа в Арсенале. Это третье участие Казахстана в Международной художественной выставке La Biennale di Venezia и новая веха: впервые страна Центральной Азии выбрала куратора павильона и художников через открытый конкурс.

Напрямую откликаясь на общую тему Biennale Arte 2026 — In Minor Keys, павильон Казахстана предлагает Qoñyr как метафорическую рамку: приглашение прислушаться к более тихим голосам, накопленной памяти и глубокому смыслу, заключенному в тонких, повседневных переживаниях, особенно в эпоху глобальной нестабильности.

Открытый конкурс и выбор концепции

По результатам голосования победителем стала концепция Qoñyr: Архив тишины, куратором проекта выступает Сырлыбек Бекбота — казахстанский художник и куратор, живущий и работающий в Астане. Его кураторская практика сосредоточена на памяти, культурном наследии и образности, восходящей к кочевой мифологии, с акцентом на концептуальное выстраивание, пространственный нарратив и взаимоотношения между произведениями.

В своей работе Бекбота исследует историческую память и социальные разломы постсоветского пространства через минималистичный визуальный язык и фрагментированные структуры. Он обучался в Международном казахско-турецком университете имени Ходжи Ахмеда Ясави (2005–2010) и в 2025 году окончил специальность «Культурология» в Евразийском национальном университете имени Л. Н. Гумилева.

Бекбота курировал значимые проекты, включая QARA JER, персональную выставку Оралбека Кабоке, посвященную исторической памяти и травме. Его художественный  практика была представлена на международных выставках, включая Protagonists: The Invisible Pavilion (Венеция), Asia NOW (Париж) и другие.

На вопрос о том, что для него означает победа в конкурсе на кураторство Казахстанского павильона на Венецианской биеннале 2026 и как он формулирует главную задачу этого участия, Сырлыбек Бекбота отвечает:

«Победа в этом конкурсе вызвала у меня двойственное чувство: с одной стороны — радость, с другой — сильное волнение, связанное с ощущением большой ответственности. Причина этого вполне понятна — представлять Казахстанский павильон на Венецианской биеннале является очень важной задачей. Поэтому, думаю, по-настоящему ощутить эту победу я смогу только тогда, когда нам удастся достойно провести предстоящую выставку и представить Казахстанский павильон на должном уровне».

Что означает Qoñyr

Слово Qoñyr — одно из ключевых понятий казахской космологии. Хотя его буквальное значение связано с коричневым цветом, qoñyr несет гораздо более богатый метафорический смысл. Оно может описывать звуковой регистр, запах земли или такую форму тишины, которая никогда не говорит вслух, но удерживает в себе все.

Qoñyr — это внимательность к малым вибрациям: ветру, дыханию, шагу, — благодаря которым становится слышимым то, что обычно вытесняется шумом.

Говоря о концепции проекта Qoñyr: Архив тишины и ее соотнесенности с общей темой биеннале In Minor Keys, куратор отмечает:

«В основе проекта „Қоңыр: архив тишины“ лежит идея исследования понятия қоңыр, которое занимает особое место в казахской культуре. Проект обращается к нескольким историческим и культурным опытам — кочевому мировоззрению, устной культуре, а также исторической памяти ХХ века. Эта идея перекликается с темой Венецианской биеннале 2026 года In Minor Keys. В музыке minor keys обозначают не основной, а более мягкий, приглушенный тон. Для меня понятие қоңыр передает именно такое звучание — не громкое, но глубокое по своему воздействию. Поэтому проект стремится сосредоточиться не на больших декларативных высказываниях, а на более тонких слоях культурной памяти».

Кюй, память и движение от мажора к минору

Павильон вдохновлен традиционным казахским инструментальным произведением Qoñyr (кюй) композитора XX века Абикена Хасенова. Как отмечает казахстанский культуролог Зира Наурызбай, казахская музыка до XX века преимущественно создавалась в мажорных тональностях, тогда как XX век ознаменовался заметным сдвигом в сторону минорного звучания.

Эта музыкальная трансформация тесно отражает бурную современную историю Казахстана. Глубокие социокультурные потрясения оставили сильный отпечаток в музыкальном выражении страны, и переход от мажора к минору стал звуковым выражением исторической памяти.

В этом контексте qoñyr функционирует как метафора, передаваемая через звук, — это культурная оптика, позволяющая слушателю вступить в контакт с памятью. Выставка обращается к Архиву тишины, продолжая исследовать, как память продолжает действовать через тело, голос и ландшафт.

Иммерсивное путешествие через шесть залов

Занимая шесть взаимосвязанных залов Museo Storico Navale, павильон Казахстана разворачивается как иммерсивное, сенсорное путешествие. Оно начинается еще за пределами выставочных стен, где знакомые звуки Венеции — вода, шаги, голоса — постепенно наслаиваются на Dübir, акустическую реконструкцию казахской степи.

Отдаленный стук копыт, распространяющийся по пространству благодаря звуковой интервенции ADYR-ASPAN, приглашает посетителей настроиться на малые вибрации земли. Входя в павильон через внутренний двор, зрители сталкиваются с работой Steppe Architectonics Смаила Баялиева, где монументальные фигуры лошадей, звук копыт и степная трава, расстеленная по полу, преобразуют white cube в осязаемый ландшафт.

Внутри павильона выставка разворачивается как четко выстроенное путешествие через серию отдельных, но взаимосвязанных пространств. В первом зале представлена Айтыс: Тілмәштың тығырығы — видеоинсталляция куратора Сырлыбека Бекботы, которая подчеркивает импровизационную природу казахского айтыса — традиционного музыкально-поэтического состязания, — раскрывая его критическую функцию в казахской культуре через пересечение устной традиции и современной критической мысли.

В следующих залах работы Мансура Смагамбетова, Оралбека Кабоке, Нурбола Нурахмета и Асель Кадырхановой расширяют тему выставки, обращаясь к личному и повседневному опыту. Двигаясь между звуком, объектом и инсталляцией, эти художественные практики прослеживают, как память может передаваться через повседневную жизнь.

В последнем зале работа Анар Аубакир — Матрица нового субъекта использует восстановленный внутренний слой изношенного верблюжьего одеяла как художественный объект и безмолвный архив памяти поколений. Путешествие достигает кульминации в Қоңыр Аулие: погружение в тихие глубины, цифровой средовой работе Ардак Мукановой, которая проводит зрителя через сакральное пространство, где свет и миф не рассказываются, а переживаются.

Посетители покидают павильон уже не как пассивные наблюдатели, а как телесно вовлеченные участники, уносящие с собой Архив тишины как внутренний, чувственный опыт, сформированный звуками, движением и восприятием.

Работы, представленные в Qoñyr: Архив тишины, складываются в павильон, приглашающий посетителей замедлиться и прислушаться. Через звук, материал и пространство выставка предлагает размышление о коллективной памяти и истории, побуждая к более глубокому и внимательному переживанию как самого павильона, так и мира за его пределами.

Этапы подготовки

Рассказывая о следующих этапах и подготовке к кураторству Национального павильона на биеннале, Сырлыбек Бекбота говорит:

«В настоящее время мы работаем над пространственным решением, технической подготовкой произведений и их адаптацией к архитектуре павильона в Венеции. Параллельно ведутся производственные и организационные процессы: создание работ, логистика, инсталляция и решение технических вопросов, связанных с реализацией выставки. Основная цель — полностью и точно реализовать выставку в павильоне Казахстана, сохранив концептуальную целостность проекта.

Помимо уже упомянутых задач, перед нами стоит еще одна важная цель. Она заключается в том, чтобы объяснить широкой аудитории, что такое биеннале и почему участие в подобных международных выставках имеет большое значение. По моему опыту, нередко казахоязычная аудитория остается вне информационного поля таких событий.

Иногда участие в подобных выставках организуется достаточно закрыто и даже приобретает монополизированный характер. В некоторых случаях определенные группы стремятся задавать рамки того, каким должно быть искусство, тем самым защищая собственные интересы и усиливая свое влияние. Поэтому одной из моих задач является восполнение этих пробелов, сделать процесс более открытым и донести информацию о международных художественных событиях до более широкой аудитории, особенно до казахоязычного сообщества».

Biennale Arte 2026 пройдет с 9 мая по 22 ноября 2026 года. Казахстанский павильон будет открыт в Museo Storico Navale в Венеции.

Главный редактор: Мадина Касыбаева