Кто делает вневременные вещи сегодня, почему аскетизм в моде это новый тренд и что такое slow fashion.

О переходе на устойчивое потребление твердят уже несколько лет, но дизайнеры продолжают выпускать по четыре коллекции в год, радуя искушенного покупателя новинками. Сложно не вестись на маркетинг, тем более, когда с каждым новым днем после покупки, цвет и фасон кажется всё менее и менее новым и актуальным. Стать аскетом в современном мире тяжело, но иметь в гардеробе знаменитые из инстаграма “модные капсулы”, в которых будешь выглядеть классно и комфортно, вне зависимости сколько времени прошло после покупки — можно постараться.

Заметили как многие увлеченные своим делом люди, зачастую не придают большого значения одежде?

Самый известный пример — Стив Джобс, образ которого нельзя представить в чем-то кроме синих Levi’s, кроссовок New Balance и свитера… ни много, ни мало от Иссей Мияки. Казалось бы, ничем не примечательная вещь в образе техногения, тоже была дизайнерской. Стив вдохновился идеей одинаковой одежды для сотрудников, когда был в офисе Sony в Японии. Общая униформа должна была создавать корпоративный дух и помогать сотрудникам быть на одной творческой волне. Эту одежду как раз создавал японский дизайнер Иссей Мияки, владелец одноименного бренда Issey Miyake и создатель фирменного плиссе. По возвращению в офис Apple, Джобс рассказал о желании внедрить униформу коллегам, но свободолюбивый американский коллектив освистал это идею. Тогда Стив позвонил Мияке с просьбой создать личную униформу для него одного — ту самую черную водолазку.  Мияке сделал около сотни одинаковых водолазок, чтобы открывая шкаф Джобс не мучался выбором, а просто брал чистую и шел на работу. Не стоит забывать, что Стив не был человеком без чувства стиля, достаточно посмотреть на его творения чтобы убедиться в обратном. Напротив, обладая чутким ощущением красоты, Джобс вывел универсальную для себя формулу и придерживался ее изо дня в день.

Стив считал, что аскетичный гардероб помогает ему избавиться от многих лишний забот, сосредоточится на главном и перенести внимание от внешнего в глубь себя. Коллег, партнеров и покупателей, его образ не отвлекал от самого главного — его работы.

Такого же подхода придерживался сам Мияке, также делают многие дизайнеры, перенасыщаясь обилием красок и текстур в мастерской. К примеру, фирменный стиль авангардиста Йоджи Ямамото: тотал-блэк лук, свободные брюки, рубашки, мягкий пиджак и шляпа. Такой образ был актуальным в момент зарождения бренда, остается стильным и по сей день. В работах Йамомото менее сдержан, но суть остается прежней: асимметрия, черный и белый, идеально скроенные костюмы.

В целом, авангардная мода создала что-то большее, чем альтернатива мейнстриму.

Их стиль не меняется из сезона в сезон, использование определенного цвета, вряд ли предрекает выбор института Pantone. Авангардисты не опережают тренды и не следуют им, они к ним невосприимчивы.

Конечно, дизайнеры антверпенской шестерки или пионеры авангарда, в лице Йоджи Йамомото и Рэй Кавакубо — художники и творцы, но нельзя отрицать их вклад в устойчивую моду.

Также, как искусство не может устареть, одежда авангардистов существует вне времени.

Одежду Issey Miyake и Comme Des Garcons, собирают в личные коллекции ценители со всего мира, по логике: чем старее, тем лучше. При этом, не используя находки только в качестве музейных экспонатов, а вполне интегрируя их в повседневные луки. Отличительное качество авангардной одежды в том, что она не выходит из моды. Улицы просто не могут заполнится вещами Анн Демельмейстер или Крэйга Грина, настолько чтобы их вещи успели надоесть. В то же время, популярные пару лет назад нейлоновая сумка от Prada, Bottega Cassette (особенно в зеленом) или юбка карго от Miu Miu, кажется нам “sooo old season”. Им на смену пришли новые it-вещи, которые также перестанут быть желанными уже следующей весной.

В противовес пестрящему подиуму, существует slow-fashion. Бренды делающие вневременную одежду, вроде The Row, Barbour, Brunello Cucinelli, Jil Sander.

Видение моды минималистов линейно и не способствует излишнему употреблению. Углубляясь в эту философию, не нужно обновлять свой гардероб каждый год. Достаточно иметь в арсенале несколько строгих юбок рубашек, брюк и хорошую пару обуви.

Заглянем в первую и последнюю коллекцию The Row.  Что изменилось? Появился необычный крой, фасоны и не типичные для первой коллекции цвета. Но суть остается одинаковой — The Row называют амбассадорами тихой роскоши сегодня  и это правда так. Отсутствие логотипов и других выбивающихся из общей картинки элементов, лишают вещи временной маркировки.

В начале пути, Олсен хотели создать идеальную белую футболку на каждый день, которая бы не изнашивалась и подходила под десяток вещей в гардеробе. Такой же философии придерживаются сестры в создании коллекций и сейчас.

Упорядочив личную культуру потребления, мы не только избавимся от импульсивных покупок и лишней траты бюджета. Перестав радовать внутреннего ребенка, с его постоянным запросом «мам, купи», можно стать на порядок свободнее. Освобождая мозг от внешних раздражителей, легче сосредоточиться на главном. Выбор взрослого — противостоять необходимости покупать и владеть, а творить что-то самим. Не только материальные вещи, а прежде всего собственное представление о мире и себя в нем.

Пока вы будете заняты любимым делом, покупать чужие творения не захочется.

Авторка: Анастасия Вельчинская