Корсеты, объемные рукава, орнаменты и драматичные силуэты — детали, которые когда-то символизировали роскошь, всеобъемлющее искусство эпохи Ренессанса. Сегодня же, эти элементы можно найти у дизайнеров совсем не тяготеющим к старине. Но, если в прошлом они были атрибутами строгого порядка и идеала женского тела, то сегодня они переживают свой личный ренессанс. В XXI веке, они стали символами смелости, свободы и самовыражения, не только в модных коллекциях, но и в повседневной жизни. И так же, как и в эпоху Возрождения, они продолжают вдохновлять дизайнеров, созидая гармонию между историей и современностью.

Корсеты: возвращение к форме

Корсеты, изначально придуманные для создания идеального силуэта, уже несколько лет находятся на пике популярности. Сегодня, корсет можно назвать не трендом, а полноценным предметом гардероба, который прижился в нашем ежедневном обиходе. Но, в отличие от своего исторического аналога, современные версии не всегда стремятся к утягиванию. Дизайнеры вроде Vivienne Westwood и Mugler, превратили предмет угнетения женского тела, в часть гардероба, который воспевает сексуальность и красоту.

Объёмные рукава и воланы: драматичность как манифест

Одной из самых узнаваемых черт моды эпохи Возрождения были объемные рукава (как и после). Этот элемент добавлял одежде статусности и театральности, подчеркивая силуэт. Сегодня Alexander McQueen и Simone Rocha, используют эту форму для создания драматичных, но современных образов. Такие рукава часто выполнены из органзы или шелка, чтобы подчеркнуть лёгкость и воздушность, в противоположность тяжёлым тканям прошлого. Также драпировку и воланы, нередко можно встретить в коллекциях Comme Des Garcons.

Орнаменты и сложные узоры

Через торговлю с Ближним Востоком и Азией, европейцы заимствовали роскошные ткани с узорами, такие как дамаск, бархат и парча. Восточные мотивы, включая геометрические фигуры и растительные орнаменты, постепенно адаптировались к европейскому стилю. Италия, особенно Флоренция и Венеция, стала центром текстильного производства. Здесь создавались изысканные ткани с узорами, вдохновлёнными природой, мифологией и архитектурными элементами.

Ткани эпохи Возрождения были украшены сложными орнаментами, вышивкой и богатым декором. Современные дизайнеры активно цитируют эти элементы в своих коллекциях. Например, Dolce & Gabbana регулярно используют принты и золотую вышивку, которые напоминают о картинах великих мастеров той эпохи. Зачастую, в бренде можно найти орнаменты отсылающие к геральдике, мифологии или религиозным мотивам, всё это отсылки на традиционные итальянские ткани, которые были популярны еще во времена ренессанса. Узоры были индикатором богатства: чем сложнее и изысканнее орнамент, тем выше положение в обществе. Простые и небогатые люди носили однотонную одежду. Во многих странах действовали законы о роскоши, которые ограничивали использование дорогих тканей и сложных узоров для простолюдинов. Узоры с золотыми нитями или гербами были доступны только знати.

Принты с изображением виноградной лозы, листьев аканта и цветочные мотивы, в эпоху Возрождения стали одними из самых популярных элементов дизайна. Они символизировали связь с природой и красоту. К этим же мотивам отсылают нас работы любимого авангардиста Дриса Ван Нотена. Техники, которые сегодня использует дизайнер, благодаря работе с индийскими мастерскими, вроде вышивки или тиснения, так же были на пике популярности в 14-17 веках, так как многие ремесла тогда активно заимствовались из Ближнего Востока и Азии.

Такую же цитату, можно проследить в культовом принте Flora от Gucci. Ренессанс был временем расцвета флорентийского искусства и моды — от изысканных платьев, украшенных орнаментами, до новых подходов к шитью и декору тканей. Это наследие и сегодня вдохновляет Gucci. Детальная проработка цветов и насекомых в Flora напоминает ботанические зарисовки Леонардо да Винчи, который с научной точностью и аккуратностью передавал природную гармонию.

Драматичные силуэты

Силуэты эпохи Возрождения — это подчеркнутая талия, широкие юбки и акцент на плечах. Сегодняшние дизайнеры переосмысливают эти формы, создавая одежду, которая адаптирована под современную жизнь. С силуэтами эпохи возрождения работают все, год от года возвращаясь к самому изящному периоду в искусстве. Платья из викторианской эпохи можно найти как в Max Mara, так и в Chanel, а если хорошо приглядеться, то и модный сегодня стиль бохо, тоже где-то обязан ренессансу.

Украшения как искусство

Массивные ожерелья, серьги с жемчугом и головные уборы с драгоценными камнями снова стали популярными. Такие аксессуары, напоминающие эпоху Возрождения, сегодня предлагают не только люксовые бренды, но и масс-маркет. Жемчужные украшения можно найти как в ZARA, так и в менее массовых брендах вроде Jennifer Behr.

Почему это актуально сейчас?

В мире, где доминирует минимализм и функциональность, люди начинают искать связь с чем-то более романтичным и значимым. Возрождение этих элементов тоже говорит о стремлении к большему вниманию к деталям и уважению к ремеслу.

Также, эстетику эпохи возрождения можно назвать настоящим эталоном красоты и гармонии. Многие критики даже считают что после этого периода искусство стало деградировать и больше никогда не вернется к прежнему идеалу. Картины того времени отличаются безупречными пропорциями и выверенной цветовой палитрой, так что современные фотографы нередко ссылаются на флорентийских мастеров. В стиле ренессанс в разные года снимали свои лукбуки Gucci и Dior. Такие фотографии, перекликающиеся с произведениями искусства из Лувра, подчеркивая связь между модными коллекциями и признанными шедеврами. Что важно, как для восприятия покупателя, так и для реализации дизайнера, мода всегда стремилась выйти за рамки утилитарности, превращаясь в форму чистого искусства.

Авторка: Анастасия Вельчинская