Литературные направления становятся лицом эпохи. Как современная литература раскрывает социум и каждую личность в отдельности, так история литературы показывает особый взгляд на историю: можно сказать, на психологию истории. Наименования направлений: классицизм,романтизм, модернизм — вы обнаружите и в живописи, и в музыке, и в архитектуре. Сложный мир искусства даётся человеку чуть легче, если он знаком с теорией направлений (они же — литературные течения, художественные методы).

Давайте узнаем, какая литература довела Европу до массовых самоубийств, почему романтика и романтизм не равны друг другу и почему постмодернизм не вечен.

Что было до?

Разные страны в разное время обретали письменность, и первая литература у всех была не авторской, не светской, а фольклорной. Песни, сказки, эпические поэмы, былины, легенды и прочее, прочее. Далее литературу на разных землях привлекала разная оптика: чаще всего историческая или христианская. У такой литературы была цель: просветить, канонизировать, оставить кого-то в веках. Сильно позже она станет упражнением для чувств и мысли.

Кульминацией перед классицизмом стало барокко, нашедшее себя в сложных формах, странных, избыточных метафорах. Можете вспомнить, что в архитектуре барокко так же даёт всему избыточный, пышный облик. Такими были и тексты. Таким было, например, знаменитое визуальное стихотворение Симеона Полоцкого “От избытка сердца уста глаголют”.

  Литература так много вбирала в себя, что начала тонуть в море экспериментов. И будто бы от этого (прекрасного и ужасного) перенасыщения появился классицизм, взывающий к строгости, ищущий правил и канонов.

Классицизм (XVII — XVII в.в.)

Почему теория литературных направлений чаще всего начинается с классицизма? Ведь это только XVII век, а люди начали что-то сочинять ещё до того, как научились писать.

Дело в том,что классицизм — это место встречи, точка синхронизации. Именно с этого времени многие авторы стали совпадать во взглядах на литературу и культуру. Большая часть Европы, а за ней Российская империя ухватили общий настрой. Все последующие направления вступали в спор именно с этой теорией, этой традицией. И поэтому Америка, раскрывшаяся по большей части в эпоху романтизма, пост-эпический Казахстан, в первое время романтически-реалистический, вышли, конечно, не из античности или барокко, а из стройного и созвучного XVII века.

Идеалом классицизма стала античность: древнегреческая и римская литература. А значит, строгое разделение жанров и стремление к теоретизации: подчинить себе все вещи и явления. Классицисты гордились человеческим разумом и превозносили человека за его способность мыслить. В эти времена литература довольно близка с государством, и без терзаний воспевает правителей и исторические события в одах.

Основные черты:

Примеры авторов: Мольер, Вольтер, Николо Буало, Денис Фонвизин.

Сентиментализм (конец XVIII — начало XIX в.)

Культ разума утомил молодое поколение писателей. Строгие правила раздражали, творческие люди хотели донести до читателей: человек не только мыслит, но и чувствует. И, новый сентименталистский герой безутешно плачет и громко смеется. А ещё, за строгостью форм прежние писатели совсем забыли о природе, поэтому авторы нового типа смотрят на деревья, деревни и кладбища, размышляя о жизни и смерти.

Сейчас произведения этой эпохи могут показаться слишком простодушными. Однако, в своё время они поразили общественность и сильно повлияли на сознание людей. Говоря о чувствах, конечно, авторы превозносили любовь. И один из главных сентименталистских романов в мире — “Страдания юного Вертера”, как раз о величии и безнадёжности любви. Главный герой влюбляется в чужую молодую жену. Он пишет письма своему другу, в которых делится своими чувствами: конечно же, очень яркими и выразительными. Чтобы остановить свои страдания, он стреляет себе в сердце и умирает (но не сразу, изрядно помучившись). Его возлюбленная, узнав о случившемся, умирает от горя.

После выхода книги молодые люди, страдающие от неразделённой любви,стали повторять сцену самоубийства из романа. Так появился общественный феномен под названием “Эффект Вертера”. Он же настиг общественность после выхода повести Николая Карамзина “Бедная Лиза”: обманутые или просто без памяти влюблённые девушки стали топиться в пруду как главная героиня. Эффект Вертера существует по сей день: так, например, стали поступать фанаты Курта Кобейна, повторяя способ его самоубийства. Показательно, что такое влияние культуры на сознание свойственно скорее юности. Вот и в эпоху сентиментализма литература была юной.

Основные черты:

Примеры авторов: Жан-Жак Руссо, ранний Вольфганг Гёте, Николай Карамзин.

Романтизм (начало — середина XIX в.)

Можете обратить внимание на то, что предыдущие авторы или произведения вам не очень хорошо знакомы. Совсем иначе дело обстоит с романтизмом. Настало время более сложных произведений: с точки зрения и смыслов, и эмоций. Тут вам и “Фауст”, и “Алая буква”, и лирика Байрона, Лермонтова, Эдгара По.

Романтизм выбрал своим ориентиром восхваление героизма, духовных поисков и борьбы личности против общества. “Исключительный герой в исключительных обстоятельствах” — такую формулу предлагают школьникам.

Исключительность героя проявляется по-разному: он может обладать исключительной силой, лидерскими качествам или сверхъестественными способностями. Также, таким произведениям свойственно “двоемирие”: разрыв между реальным и идеальным. В реальном мире герою плохо, а идеал недостижим. Так погибает лермонтовский “Мцыри” или горьковский Данко, столкнувшись с острыми углами реального мира.

Показательно, что программным текстом романтизма стал роман Новалиса “Генрих фон Офтердинген”. Главный герой видит во сне прекрасный голубой цветок, который растёт в неведомом человеку месте. Персонаж отправляется в путешествие: искать этот величественный идеал красоты и таинственности. На пути он встречает разных людей, и все восхваляют молодость и поэтический талант героя. На протяжении двух частей романа длятся поиски героя, а завершаются они… смертью автора. Он так и не закончил этот роман, и цветку никогда не суждено быть найденным.

Романтиками были декабристы, пожертвовавшие собой ради идеала. Можете заметить, что не всегда для романтизма важна любовная история.Так что-то, что мы привыкли называть романтикой сегодня, не равно романтизму.

Основные черты:

Примеры авторов: Байрон, Шелли, ранний Пушкин, Гёте.

Реализм (середина — конец XIX века)

Реализм возник как ответ на максималистские взгляды романтизма. Реалисты стремились изображать жизнь такой, какая она есть, с её повседневными заботами, проблемами и сложностями. А ещё, со всеми деталями: пейзажами, портретами, интерьерами. Оноре де Бальзак мог целый день редактировать одну страницу своей книги, потому что не только совершенствовал язык, но и дополнял текст мелкими значительными подробностями. Такие авторы, как Бальзак, стремились наиболее полно отразить окружающую их жизнь.

В центре внимания писателей — самые разные (часто — типичные, не исключительные) люди. Любой тип героя, вроде “лишнего человека” или “маленького человека” — плод реализма. Ещё реалисты стали говорить правду о социальных проблемах: часто очень неудобную. Как говорил Гоголь, писатель такого толка вскрывает всю “потрясающую тину мелочей”, а современному читателю это зачастую неприятно.

Реализм очень широк и многогранен. Меняется реальность — расширяется область реализма. В рамки этого направления включают так много очень разных писателей, что в литературоведении даже ведутся споры, существует ли реализм на самом деле.

Основные черты:

Примеры авторов: Гоголь, Толстой, Флобер, Бальзак, Диккенс.

Модернизм (конец XIX — начало XX в.в.)

Модернизм — порыв молодых авторов перевернуть художественное создание и найти себя в хаотичном и даже страшном мире. Ницше заявил, что Бог умер, а революции и мировые войны только сильнее заставили в это поверить. Это время энтузиазма и отчаяния, танца или мольбы на краю бездны. Ощущение, что человек остался совсем один, без присутствия чуткого бога, было очень острым. Некоторые писатели в это время проводили спиритические сеансы, чтобы найти поддержку и истину у духов умерших.

Проводились эксперименты с языком, структурой и формой произведений. Если у вас есть любимая книга, с очень высокой вероятностью она модернистская. “Маленький принц”, “Великий Гэтсби”, “Мартин Иден”, “Мастер и Маргарита” — это всё плод этой эпохи. Модернизм с некоторой провокацией, но с рыцарским лицом изображал мир сложным и многозначным. Ухватился за мгновение (как, например, Джойс, Пруст или Вульф), пытался осознать невыносимую жестокость повседневности (Ремарк, Хемингуэй) и непредсказуемость завтрашнего дня (Кафка, Камю).

Модернизм включает в себя множество увлекательных течений и идеологий, которые заслуживают разговора в отдельной статье. Такой творческий всплеск обусловлен не только тяжёлыми временами, но и тем, что гораздо больше людей получили право на образование, а значит больше людей стало читать и писать.

Основные черты:

Пример авторов: Жан-Поль Сартр, Марина Цветаева, Томас Манн, Герман Гессе.

Постмодернизм (середина XX — начало XXI в.в.)

Постмодернизм заявил о том, что трудные времена прошли, хуже уже не будет: наступил конец истории. Как сказал в пик постмодерна Чак Паланик, “на нашу долю не выпало ни великой войны, ни великой депрессии”. И пришла фрустрация. В хаотичном мире, который не жесток, а просто иррационален, пуст, существует герой: потерянный, но принимающий абсурдные правила игры.

В постмодернизме продолжаются эксперименты игры с текстом и жанрами. Но теперь они как никогда наполнены иронией и интертекстуальностью. Одно стихотворение может содержать в себе отсылку на множество других:

Я помню чудное мгновенье

Невы державное теченье

Люблю тебя Петра творенье

Кто написал стихотворенье

Я написал стихотворенье

(Всеволод Некрасов)

И кто поспорит? Начинается бесконечное количество отсылок и шуток: Моцарт в тёмных очках на билборде, Мона Лиза, пьющая энергетик — это постмодерн. Эта эпоха заявила: истина относительная, достоверное представление о мире невозможно и нам осталось одно — играть. Реальные вещи заменились сосудами в виде вещей — симулякрами: например, Борхес пишет псевдо-исторические труды о людях, которых никогда не существовало. Ролан Барт заявил, что автор произведения, создав текст, умирает — остаётся только читатель. Кто-то считает, что постмодернизм живуч, всё ещё стоит во главе угла и неистребим, потому что обаятелен своей кажущейся весёлостью.

Основные черты:

Пример авторов: Борхес, Виктор Пелевин, Владимир Сорокин, Мишель Фуко.

Метамодернизм (XXI в.)

Метамодернизм заявляет: постмодерн рано заявил о конце истории, история продолжается. К счастью и даже к сожалению, мы не можем отрицать, что сейчас мы живём в эпоху новых глобальных исторических событий.

Не все согласны, что мы перешли в эпоху метамодерна, но автор этой статьи — да. В 2011 году американец Люк Тёрнер опубликовал манифест метамодернизма (он есть в свободных источниках, в том числе в Википедии). Приставка “мета” здесь не в значении какого-то переходного состояния, как в “метафизике” или “метавселенной”. “Мета” значит “колебание”.

Человек метамодерна находится в постоянном колебании между двумя крайностями, он принимает всё: серьёзность модерна и иронию постмодерна, атеизм и все религии, энтузиазм и насмешку над ним, надежду и меланхолию, ясность и неоднозначность. Человек модерна кое-что знает об этом мире, но осознаёт и то, как много ему неизвестно. Для этого метода так же характерна интертекстуальность, но теперь не с игрой и с задиристостью, а с любовью. Составь пантеон любимых авторов и, ссылаясь на них, споря с ними, вырази себя.

Так что здорово, что вы дошли до конца статьи: человеку метамодерна очень полезно знать, что было до.

Основные черты:

Примеры авторов: Анни Эрно, Оксана Васякина, кто-то считает, что метамоденистами являются Харуки Мураками и Иэн Макьюэн, но в целом состав авторов направления ещё исследуется и оформляется (одним из них запросто можете стать вы).

Авторка: Екатерина Овчинникова