Музей — как феномен мировой цивилизации, словно зеркало, отражает и демонстрирует срез эпохи и наследие прошлого. От античных храмов с религиозными подношениями, королевских дворцов с их богатством и величием правящих династий, до современных концептуальных площадок с цифровыми инсталляциями; музеи сохраняют культурные ценности и отражают изменения в обществе, научный прогресс и представление об истории.

Изначально музеи выполняли функцию хранилищ уникальных предметов, доступ к которым имели лишь избранные. Со временем музей стал местом просвещения, диалога и вдохновения, доступный широкой аудитории. Сегодня музеи в поисках новых смыслов используют современные технологии, превращаясь в интерактивные площадки, где границы между зрителем и экспонатом стираются.

От величественных залов Лувра до виртуальных выставок, европоцентрическая музейная среда несет в себе ответы на вызовы времени и запросы общества. В этой эволюции раскрывается не только история искусства, но и история всего человечества.

История и зарождение музеев античности

Понятие «музей» происходит от греческого «мусейон», которое вошло в культурный обиход более двух с половиной тысяч лет назад. В отличие от современных музеев античные собрания произведений искусства, редкостей и реликвий, хранившиеся в храмах, святилищах и пинакотеках; появились на свет не ради просветительных целей, а как дань Богам Олимпа, составляя неотъемлемую часть сакральной сферы жизни людей.

Согласно религиозной традиции, мусейон — место поклонения музам, где полагалось приносить дары — разрисованные вазы, сосуды и другие предметы роскоши, которые хранились в специальных сокровищницах, галереях святилищ и храмов, украшенных статуями. Из этих сакральных предметов, стихийно формировались первые коллекции античного мира.

В Египетской Александрии помимо предметов мусейон включал в себя одну из крупнейших и наиболее значительных библиотек древнего мира – Александрийскую библиотеку. Во времена своего расцвета библиотека насчитывала по разным оценкам от 40 000 до 400 000 оригиналов и копий свитков и трудов. Созданный династией Птолемеев в 290 году до н. э. в мусейон так же входили ботанический и зоологический сады с чучелами животных, обсерватория, медицинские и астрономические инструменты, статуи и бюсты, которые использовались как наглядные пособия для обучения.

На протяжении II—I вв. до н.э. произведения греческого искусства непрерывным потоком поступали в Рим, выступая свидетельством громких побед и завоеваний римских легионеров. Произведения искусства в качестве трофеев использовали во время триумфальных шествий, а после помещали во дворцы и виллы, где римские императоры демонстрировала их знатным гостям, украшали ими храмы, форумы, театры, городские сады и общественные бани – термы.

В античном Риме формировались зачатки художественного рынка, каким мы его знаем сегодня. Благодаря возрастающему интересу вокруг произведений искусства, развивалось массовое производство копий с прославленных подлинников Греции, появились эксперты и консультанты, задача которых была в определении истинной ценности предмета, аукционы и выставки, складывался институт посредников и экспертов.

Таким образом, не создавая музей как специальное учреждение, античность тем не менее наметила его контуры на будущие поколения вперед.

Средневековье и утрата музейной идеи

В средние века, вместе с гибелью греко-римской цивилизации, Европа переживала длительную эпоху забвения институтов античного мира и традиции частного коллекционирования. Смутная пора рассеяла художественные собрания античного мира, намеренно уничтожая или предавая забвению языческие реликвии; уступив место новым формам сохранения ценностей, которые были выстроены на христианской идеологии. Взамен пришли церковные сокровищницы, иконы и богослужебная утварь. Вещь обреатала ценность, только если подтверждала христианскую догматику, была связана с лицами и событиями христианской истории. Особое почитание вызывали нетленные останки мучеников и святых, которым приписывали чудодейственные свойства — способность исцелять болезни, приносить удачу и благополучие.

Идеологическая функция произведений живописи и скульптуры в средневековье на несколько столетий взяла верх над их эстетической ценностью. Церкви и монастыри служили своеобразными хранилищами реликвий и священных предметов, но они были доступны только духовенству или паломникам. Искусство Средневековья стало инструментом духовного наставления и укрепления религиозных устоев.

Эпоха Возрождения и возврат к светскому коллекционированию

Культура эпохи Возрождения, представляла собой прогрессивные взгляды, несмотря на преемственность средневековых религиозных традиций. В системе духовных ценностей главенствующее место заняли идеи гуманизма, где человек все еще жил с верой в Бога и церковные догматы, но при этом сам являлся творцом своей мирской жизни с правом на свободу и проявление своих творческих способностей.

Знакомство с античным миром изменило эстетические представления эпохи. Творцы и мастера рассматривали средневековье как перерыв в развитии культуры и стремились возрождать Античные идеалы красоты, утраченные классические ценности, которые вызывали восторженное поклонение, несмотря на то, что создавались язычниками. Творения греков и римлян воспринимались как источник знаний и эстетического наслаждения, а желание ими обладать появилось у светских правителей, римских пап и состоятельных кардиналов. Вместе с этим пришел и бурный расцвет коллекционирования, в отличие от бессистемного собирательства средних веков.

Постепенно, помимо монет, скульптур, гемм и других реликвий ушедшей цивилизации, почетное место в ренессансных собраниях стали завоевывать произведения современных скульпторов и живописцев. Сфера искусства стала зеркалом перемен, происходивших в эту эпоху. Начался расцвет светского заказа и меценатства.

Монархи, королевские династии и формирование музея как социального института

Семья Медичи, правившая Флоренцией почти три столетия, сыграла ключевую роль в развитии коллекционирования и формировании основ будущих музеев. Они активно поддерживали известных художников, архитекторов и учёных, включая Микеланджело, Боттичелли, Леонардо да Винчи и Брунеллески; заказывали картины, скульптуры и архитектурные проекты, которые затем становились частью их коллекций.

Кульминационным моментом культурной политики Франческо I Медичи явилось создание в 1581 г., по сути, первой художественной галереи — галереи Уффици во Флоренции. Позже галерея стала публичной и одной из первых в Европе открытой для посетителей. Их коллекции и поддержка искусства способствовали формированию культурных стандартов Возрождения, которые стали примером для других европейских монархов и аристократии.

Расцвет гуманистических идей во Франции пришелся на эпоху правления Франциска I, создавшего один из самых блестящих королевских дворов Европы. Восторженный поклонник итальянского искусства, он приглашал в страну итальянских зодчих, скульпторов, живописцев. Королевские заказы выполнял Тициан, поддавшись уговорам Франциска I, во Францию на склоне лет приехал Леонардо да Винчи, привезя с собой несколько картин, ставших жемчужинами живописной коллекции французского монарха. В их числе был знаменитый «Портрет Моны Лизы».

В одной из своих любимых загородных резиденций — замке Фонтенбло разместились коллекции монарха, который по словам современников, превратил его в «новый Рим». Обладая утонченным вкусом, он сумел заложить фундамент одного из самых богатых художественных собраний мира, ныне известного под именем Музей Лувра.

В XVI под властью императоров священной Римской империи — династии Габсбургов, оказалась огромная территория – Германия, Австрия, Венгрия, Чехия, Нидерланды, часть Италии, Испания с американскими колониями. Они активно собирали артефакты из разных регионов и их коллекции представляли культурное разнообразие империи, являясь символом ее единства. Испанская коллекция Габсбургов стала частью музея Прадо в Мадриде.

Один из первых крупных музеев Габсбургов был создан эрцгерцогом Фердинандом II в замке Амбрас, в Инсбруке. Его кабинет редкостей включал оружие, картины, редкие минералы, научные инструменты и экзотические предметы, которые легли в основу экспозиций Художественно-исторического музея в Вене.

В собрании Рудольфа II были произведения Альбрехта Дюрера, Джузеппе Арчимбольдо, Тициана и других великих мастеров. Также, он собирал механизмы, астрономические инструменты и произведения алхимиков, что отразило его интерес к синтезу искусства и науки. Он создал одну из самых выдающихся коллекций своего времени и оказал влияние на развитие музейной культуры Праги.

Испанская, Голландская, Британские империи активно вывозили артефакты, предметы искусства, религиозные объекты, драгоценности и природные ресурсы из колонизированных территорий, так же, как когда-то Римская империя демонстрировала их в качестве трофеев на триумфальных шествиях. Золото инков, африканские маски и азиатский фарфор попадали в европейские коллекции и становились объектами изучения и исследования. Многие из этих коллекций до сих пор хранятся в музеях и продолжают рассказывать историю о взаимодействии культур в эпоху империй.

Ренессансные коллекции как истоки музеев нового времени

Собрания европейских князей и монархов принимали различные формы организации: коллекционные предметы помещались в галереи и кунсткамеры, антикварии, студиоло и сокровищницы. Уже к концу XVI столетия коллекционеры начинают все активнее публиковать содержимое своих museo naturale — естественнонаучных кабинетов в виде каталогов. Подобные издания становились ценными справочниками для врачей и ботаников. Они создавали кабинету, и галереям ореол выдающегося собрания, достойного увековечивания, став прототипами музеев естествознания и наук.

Эпоха возрождения, наследую и возрождая традиции античности сформировала культурные стандарты ценности и покровительства искусствам. Что в свою очередь, оказало влияние на развитие архитектуры и создание новых общественных пространств. Это также, привело к развитию ремесленных центров, таких как Флоренция и Венеция, где производились предметы роскоши для коллекционеров. В ренессансных галереях и кабинетах XV–XVI веков уже присутствовали, пусть и не в полном объеме, все те черты, которые характеризуют музейное учреждение как таковое. Понятие «музей» приобретало все более широкое толкование и универсальный характер, поскольку состояло уже не только из античных предметов, но и выдающихся произведений современных художников и редкостей природы.

Возросшая роль музея способствовала развитию искусства, науки и образования, укрепляла политический престиж правителей и формировала культурную идентичность. Эти процессы заложили основы для дальнейшего развития музеев как общественных институтов, которые стали играть ключевую роль в просвещении и культурном развитии общества следующих веков.

Авторка: Мадина Касыбаева