В первой части мы сделали краткий ликбез о женщинах, изменивших моду. Сегодня продолжим говорить о культовых именах, которые влияют на индустрию не одно десятилетие. Можно недооценивать влияние моды на повседневный дискурс, но возможно без этих трех женщин то, что мы видим на подиумах и ленте инстаграма, добавляем в wish-list на Farfetch или что выбираем надеть в офис, было бы совсем иным. 

Анн Демельмейстер

Знаменитая бельгийская авангардистка, стоявшая у истоков модного деконструктивизма. 

Анн начинала свой путь в компании антверпенской шестерки. Вместе они придумали бельгийскую моду, которая стала знаком времени, а Демельмейстер одной из самых успешных из своей компании. Когда миром правили гламур и логомания, Анн продолжала делать свои темные и аутентичные коллекции. Чтобы оценить успех бренда, достаточно знать, что в 1995 году, оборот компании  AD был в 15 (!) раз выше, чем у модного тогда Рафа Симонса. 

Таких успехов Анн достигла благодаря независимому видению красоты и мастерству кутюрье. Демельмейстер часто шила наряды прямо на манекенах, без использования выкроек, настолько хорошо знала что делает. Её работы не были похожи ни на что, что делали современники. Готические силуэты отсылающие к викторианской эпохе, в ее исполнении казались чем-то новым. Уже с первых коллекций было ясно: девушку ждет успех и слава реформатора. Она не делала ничего конвенционально красивого, чтобы подчеркнуть женскую красоту и сексуальность. Напротив, показала что женщина может быть и такой: не всегда улыбчивой матерью семейства или студенткой-отличницей в стиле old money, но и лесной ведьмой с пером в волосах. 

Barneys первым предложил сотрудничество дизайнеру, а через пару лет Анн уже открыла свой двухэтажный бутик в Антверпене. Раньше подобную одежду нельзя было найти на стандартной  полке магазина, а теперь женщины наконец нашли одежду, которая отражает их внутренний мир. 

Анн успела развить свой андеграундный бренд до немыслимых высот и ушла из него. Более 10 лет назад, покинув пост креативного директора собственного дома, сохранила контрольный пакет акций. Модельер поселилась в загородном доме между Антверпеном и Брюсселем и сосредоточилась на лепке из глины и керамики. Сейчас дизайнер выпускает линейку посуды, такую же независимую и непохожую на традиционные сервизы. Целевая аудитория повзрослела вместе с ней, поэтому такое изменение вектора вполне целесообразно. Оказалось, что девушки-бунтарки тоже когда-то взрослеют и накрывают столы для детей и внуков.

Жиль Зандер 

Вы наверняка слышали фразу: «Мы слишком бедны, чтобы покупать дешевые вещи», но вряд ли знаете кто автор этого гениального афоризма.  Знакомьтесь, Жиль Зандер — девушка которая сделала простоту, новой роскошью. Немецкий дизайнер, прославившая минимализм, начинала как модный редактор. А в 24 года решила уйти из найма и основать свой бизнес. Продала машину, взяла кредит и открыла магазин концептуальной одежды. В нем дизайнер продавала одежду немецких марок, например, Сони Риккель и Тьерри Мюглер. Однако в ассортименте были вещи, которые создала сама Зандер. Первые работы не пользовались успехом, в 70-х славилось бохо и диско, минималистичные наряды были не в тренде. Несмотря на сложности, дизайнер была уверена в своем концепте, она не стала менять силуэты или расширять цветовую палитру. Зандер просто делала удобную одежду, которую женщины могли носить в повседневной жизни, в которой они могли работать и оставаться самими собой, а не привлекательными объектами для мужчин.  

Только в 1985 году, в возрасте 42 лет, спустя 18 лет с момента начала карьеры, она провела свой первый успешный модный показ в Милане. С тех пор мода сменила несколько циклов, минимализм становился чем-то новым и свежим. Дизайнер дождалась своего часа, благодаря тому, что не изменяла своему вкусу.  

Сьюзи Меркес назвала Жиль первой феминисткой в мире моды, но сама дизайнер не согласна с этим. «Моя работа — больше о сближении полов, о гендерно-нейтральном взгляде на мужчин и женщин», — говорила она за несколько лет до того, как унисекс стал мейнстримом.

Жиль стала первой немецким дизайнером, которая начала выпускать парфюмерию и косметику. В 1993-1995 годах бутики марки открылись по всему миру, от Парижа до Нью-Йорка. В 1999 году контрольный пакет акций Jil Sander купила компания Prada. 

Сегодня JIL SANDER стал классикой концептуальной моды с огромной фан-базой по всему миру. Реплики бренда можно увидеть также часто, как копии Gucci, а это уже можно считать за негласный успех. 

Сейчас Зандер 80 лет и она ушла от работы над брендом, о своей дальнейшей деятельности она говорит так: «Я удивляюсь каждый раз, когда еду на машине, и женский голос в навигаторе говорит: «Вы прибыли к месту назначения». Я всегда думаю: «Что она имеет в виду? Мое путешествие еще не окончено».

Миучча Прада

«Дьявол носит Prada», diet prada, prada-ness… Кажется, нет в поп-культуре более популярного бренда. Prada эталон хорошего вкуса и предмет обожания. 

Сегодня сложно представить модный мир без этой фамилии, но в начале карьеры Миучча совсем не хотела продолжать дело своей семьи. Её отец, Марио Прада занимался фамильным бизнесом, производством сумок из экзотической шкуры моржей. Их украшали черепашьими панцирями и редкими породами деревьев. Несмотря на изысканный подход, дело не пользовалось должным успехом и производству грозил финансовый кризис. Миучча в то время получила бакалавриат в политических науках и отправилась получать докторскую степень, а также изучала искусство пантомимы. Но в дело вмешались родители, они хотели чтобы дочка продолжала семейный бизнес.

Тогда она, член коммунистической партии, совсем не хотела начинать карьеру в мире моды. «Я думала, что создание сумок, туфель или платьев — это худший способ провести свою жизнь», — позже скажет Прада лондонской газете Evening Standard. Борьба за права женщин и политика были основным интересом девушки, мода казалась чём-то несерьезным и стереотипным для её окружения. Но именно многогранность интересов и нетривиальный подход к дизайну, принес успех семейному бизнесу. Прада поняла что может воплощать амбиции в новой работе и с помощью коллекций влиять на общественное мнение. 

Миучча ушла от роскошных дизайнов отца и в 1985 создала серию чёрных сумок и рюкзаков из нейлона, который использовался для изготовления парашютов. Сделав вызов стереотипным представлениям о том, что является роскошью, Прада начала работу над первыми коллекциями одежды. В 1987 Миучча представила дебютную линейку одежды, которая сразу стала прорывом. Преобладал черный цвет, не было пестрых деталей. Это кардинально отличалось от ярких и открыто сексуальных коллекций других дизайнеров. С тех пор, Миучча из года в год опережает время. Сейчас даже сложно сказать, Прада следует трендам или тренды появляются с подиума Прада. 

В 1993 Миучча создала бренд Miu Miu, название которого созвучно её детскому прозвищу. Дочерний бренд подразумевался как более бюджетная линейка для молодых девушек. Судя по сегодняшним ценам, мы бы поспорили с этой концепцией, но успех Miu Miu стоит того. Бренд стал самым популярным несколько лет подряд в 2022 и 2023 по версии The Lyst. Микро-юбки и балетки были на всех модных инфлюенсерах, коллекция в стиле #officecore, сделала офисный стиль трендом на несколько лет вперед. 

Сложно недооценивать влияние Миуччи, кажется весь модный мир ориентируется на её решения. Сама же Прада сохраняет свою юношескую непосредственность. В свои 74 продолжает сама управлять брендом, задавать вектор модной индустрии и каждый день использует горку для выезда из офиса Prada Group во внутренний дворик.

Авторка: Анастасия Вельчинская