Women behind the screen. Бейне өнерінің соңғы тәжірибесі мен тілін ашатын алты өзектісуретші.

Бейнеге негізделген көркемдік тәжірибенің даму тарихы дәстүрлі және коммерциялықөнер түрлеріне балама ретінде кинотеатрға параллель дамыды. Бейнеге қатыстыэксперименттердің негізгі импульсі 1967 жылы Sony portapack-тің алғашқы тұрмыстықпортативті камерасының пайда болуы болды.

Бұл оқиға кино түсіру процесін демократияландырды, өйткені бұрын бейне түсіру тек кәсіби студияларға қол жетімді болатын.

Суретшілер жаңа медианы үлкен ынтамен игерді, өрнектің жаңа формаларын іздеуконтекстінде, әрдайым бір-біріне еніп тұратын екі бағыт өнерді аша алады деген сенімменнарықсыз сату мүмкін емес материалдық емес бейнелер жасау арқылы.

Соғыстан кейінгі абстрактілі экспрессионизмнің өркендеуі Батыс нарығында үлкендүрбелең тудырды, Джексон полк көрнекті өкілі болған американдық суретшілердіңплеиадасы метафизикаға жүгінді, көбінесе олардың өнері анықтамалыққа айналды, белгілібір мағынада көркемдік ізденісті аяқтады.

Бұл пафос 60-шы жылдардағы конформизм рухына енген және көше мәдениетіменбайланысты суретшілердің жаңа буынын қатты ашуландырды. Бұл көбінесе балалар мен әкелер арасындағы қақтығыс болды, мұнда партия мәдениетінің алғашқы меценаттарыүлкен сауда-саттықтың, сәнді көліктердің, сигаралардың және кең шляпалардыңбуржуазиялық әлемін бейнелейтін екіншісінің беделіне сенімсіздікпен қарады. Дәл осы контексте альтернативті өнер толқыны пайда болды, онда спектакльдер мен бейнелералдыңғы қатарда болды. Сол кездегі жер асты суретшілерінің көрмелерін толтырғанкөптеген Теледидарлар өздеріне мағыналарды тарату құқығын берді сол кезде бұқаралықкөрерменнің санасын баурап алған ресми теледидармен қақтығысып, дөңес шыны экрандаркөрсеткеннің бәріне күмәнсіз сенді.

Бүгінгі күні бейне өнері өзектілігін жоғалтқан жоқ, керісінше нарық пайда табудыңтетіктерін тапты, ал мұражайлар мен Халықаралық көрмелер әртүрлі экрандар мен проекцияларға толы болды. Алайда, бейнемен жұмыс істеуге негізделген тәжірибелердіңинтеллектуалды дәстүрі өзінің бостандық рухын және сыни көзқарасын сақтап қалды, онда биліктің табиғатын ашатын, отаршылдықты сынайтын және футуристік әлемқұратын суретшілер ерекше орын алады. Бұл жеткілікті субъективті таңдау қазіргізаманғы өнердегі video-based тәжірибесінің өзекті тенденцияларын көрсететін әр түрліфоны мен визуалды тілі бар алты суретшіні ұсынады.  

Ширин Нешат

1999 жылы Нешат өзінің turbulent фильмі үшін 48-ші Венеция биенналесі сыйлығын жеңіпалды, онда бір экранда ер адам ән айтады ерлер аудиториясының алдында белсендіқошеметпен, ал екіншісінде, әдетте, керісінше, ерекше вокалды әйел бос концерт залыныңалдында өнер көрсетеді.

Сіз бұл сілтемеде жұмысыңызды көре аласыз: Shirin Neshat, Turbulent

Әйел дауысының көрінісі метафорасы Ширин шығармашылығының лейтмотивінеайналады. 1974 жылы, Ислам революциясының алдында Нешат Ираннан Лос-Анджелес өнерін үйрену үшін кетеді. Оның 1990 жылы Иранға оралуы оның жастық шағындағылибералды ел мен діни режим жылдарында өзгерген дәстүрлі қоғам туралы естеліктерарасында диссонанс тудырады.

Ислам дәстүріндегі Әйелдер бостандығы тақырыбы Шириндердің кілтіне айналуда және1993 жылы ол пердедегі автопортреттерді діни мәтіндердің каллиграфиясымен біріктіреотырып, «Алланың әйелдері» сериясын жасайды. Оның көрмелері бүкіл әлемде өтті, суретшінің есімін соңғы өнер тарихына мықтап енгізді, бірақ оның бірде-бір жұмысы осы уақытқа дейін өз Отанында көрсетілмеген.

Хито Стейрел

Суретші, теоретик, оқытушы, Вена өнер академиясында философия дәрежесін алды жәнеқазіргі уақытта Берлин өнер университетінің жаңа медиа кафедрасының профессоры. Оның шығармаларын талдау тек эстетикалық қасиеттермен және визуалды компонентпенаяқталмайды, белгілі бір мағынада Хито бүкіл шеңберді, оның визуалды бейнелерімен, теориялық мәтіндерімен, манифесттерімен және жалпы қондырғылармен толтырылғанқұрылымды жасайды, олардың ортасында форма бейне-эссе түрінде болады. Жаңа пәнніңконтурын анықтай отырып, ол қазіргі гаджеттер мен интернет әлемінің қараңғы жағынашып, кеш капитализмді, технократиялық саясатты сынға алады. Өкінішке орай, Хитоныңшығармаларымен, сондай-ақ басқа да көптеген өзекті бейне туындыларымен тек көрмелерде немесе арнайы көрсетілімдер аясында танысуға болады. Интернеттегі қолжетімді мазмұннан оның визуалды тілі мен дискурсын айқын көрсететін бір ғана толықбейне бар.

Жұмысты мына сілтеме арқылы тексеруге болады: Fucking DidacticEducational .MOV File

Суретші өзінің сатиралық тәсілімен шығармалар жасайды корпоративті фильмдергееліктеу эксплейнерлер, қазіргі заманғы бейнебақылау паноптикумында қалай көрінбеукеректігі туралы нұсқаулық жасау. Көріну сипаты туралы ойлаумен қатар, Хитокөрермендерді Невада шөліне спутниктерді орнатуға қызмет еткен қараусыз қалғанплатформалар туралы айту үшін жібереді. Спектакльдермен толтырылған бейненіңсоңында біздің алдымызда көрінбейтін адамдардың жайлы өмір сүруі үшін ең жақсыжағдайлар жасалған шексіз тұрғын үй кешені түріндегі шартты жұмақ ашылады.

Саодат Исмаилова

Саодат Исмаилова өзбек бейне суретшісі, оның жұмысы түркі халықтарыныңмифологиясына, тарихы мен дәстүрлеріне сілтеме жасай отырып, Орталық Азияныңмәдени ландшафтын зерттейді. Саодат заманауи өнерге кинодан келді. Институттан кейінол Италияның Benetton Group орталығының резиденциясына іріктеуден өтті, онда ол 2004 жылы Турин кинофестивалінде Ең жақсы деректі фильм болған «Арал: көрінбейтін теңіздебалық аулау» атты алғашқы деректі фильмдердің бірін жасады.

2013 жылы Саодат Венеция биенналесінде Орталық Азия павильонының топтық көрмесінеқатысып, өзінің алғашқы «Зухра»бейне инсталляциясын ұсынды. Негізгі әңгіме 40 күндік»чилла»үнсіздік антынан өткен екі қыздың тарихын ашады. Орталық Азиялық әйелдіңбейнесі әр түрлі рәсімдерді ашып, әйелдердің ұрпақтан-ұрпаққа жалғасып келе жатқанмәдени дәстүрлерді сақтаудағы рөлін көрсете отырып, суретшінің тәжірибесіндегі негізгітақырыптардың біріне айналды.

Бүгінгі таңда Саодат Исмаилова Орталық Азияның ең танымал суретшілерінің бірі болыптабылады, оның жұмысы Сесилия Алеманидің жетекшілігімен 59 Венеция биенналесіндекөрсетілді, сонымен қатар Davra өнер ұжымын өзінің documenta 15 жобасы аясындабастады.

Қазақстанда 2021 жылы Алматыда Aspan галереясында оның жеке көрмесі өтті. Сондай-ақ, 2022 жылы Қастеев мұражайында Қорқыт Ата түркі мифологиясының орталықкейіпкерлерінің бірі туралы аңызды ашатын Korkut дыбыс өнері биенналесі аясында «екікөкжиек» бейне инсталляциясы көрсетілді. Аңыз бойынша, ол 6 жасар баланың бейнесіндеоны басып озған өлімнен аулақ болуға тырысып, жарықты кезіп жүрді.

Саодаттың жұмысы бізді әлемді сиқырлы қабылдауға қайтаратын сияқты, қазіргі заманғықойылымдарды еске түсіретін ежелгі рәсімдер арқылы уақтылы прагматикалықшындықты қайта баурап алады.

Алмагүл Меңлібева

Алмагүл Алматының сәндік-қолданбалы колледжінде алғашқы білім алды, ал көп жылданкейін суретші бұл тәжірибені көп арналы бейне инсталляцияларға қатысты еске алды. Оләрқашан бейнемен тоқыма ретінде жұмыс істегенін сипаттай отырып, экранды мата кенепіретінде ұсынады. Бүгінгі таңда Алмагүл-Халықаралық арт сахнадағы Қазақстанның еңтанымал суретшілерінің бірі.

Жас кезінде ол «Жасыл үшбұрыш» конформистік емес тобының мүшесі, сонымен қатарқазіргі заманғы өнердің негізін қалаушылардың бірі Сергей Масловтың шәкірті болған. Менлибаеваның ең ауқымды жобаларының бірі 2016 жылы Париждегі Grand Palaisмұражайында көрсетілді, 14 арналы бейне инсталляцияда кеңестік қуғын-сүргін жәнеалыпсатарлық болашақ туралы баяндайтын екі фильм болды, онда ғалымдар орталықтарәсімдер жасайтын сияқты.нағыз термоядролық реактор.

Алмагүл бейнелерінің әлемі әртүрлі гибридті тіршілік иелерімен, кентаравалармен жәнеежелгі құдайлармен толтырылған, мұнда Орталық Азиялық әйелдің портреті әрқашанорталықта болады: еркін, жауынгер және сексуалды.

Алмагүлдің шығармаларындағы ер адамдар көбінесе еркектіктен айырылғанжасөспірімдер, жасөспірімдер түрінде көрінеді. Шарджа биенналесі үшін жасалғансуретшінің соңғы жұмыстарының бірі голодомор мен кеңестік тақырыпқа арналған қуғын-сүргін. Үш бөлікке бөлінген, бірінші Алмагүлде «Сталиндік Жібек жолын» зерттеугекірісіп, әлі күнге дейін Қазақстанда тыйым салынған оқиғаны баяндайды; екінші бөлімдесуретші 1930-шы жылдардағы қайғылы кезеңді бастан өткерген үлкен әжесінің тағдырытуралы және үшінші бөлімде ГУЛАГ инфрақұрылымының бөлігі болып табылатынҚарағанды Карлаг лагері, ауданы бойынша Франциямен салыстыруға болатын ауқымдытүрме туралы айтып, жеке отбасылық тарихқа жүгінеді.

Еркін қол жетімді сирек жұмыстардың бірі, «Трансаксинананың армандары» көбінесесуретшінің визуалды тілін анықтады, деректі және сахналанған түсірілімдер арасындағышекараларды, соның ішінде әрқашан белгілі бір жерге қатысты және көбінесеимпровизация режимінде қол жетімді материалдардан жасалған орындаушылық бейнелердібұлыңғыр етті. Жұмыс Арал теңізінің трагедиясына арналған және әкесі балықшы болыпжұмыс істейтін кішкентай қыздың атынан баяндалған.

Лу Янг

Лу Янг Халықаралық өнер сахнасын бағындырып үлгерген Шанхайдан келген жас суретшіCGI бейне ойындар мен аниме эстетикасын қолданады. Оның жұмыстарының көпшілігінжеке веб-сайттан көруге болады, оның дизайны виртуалды көрме сияқты. Интерфейс userfriendly болуға немесе ештеңені түсіндіруге ұмтылмайды, керісінше кейде өзінің қисындышешімдерімен шатастырады. Көбінесе Лу Янг өз бетімен жұмыс істейді, бетін сканерлейді,ол әртүрлі кейіпкерлерге, ойдан шығарылған құдайларға және супер кейіпкерлергеайналады. Абсурдизм ең жоғары деңгейге көтерілді, стандартты институционалдық бейнешығарма шеңберінен шығады. Лу әр түрлі кейіпкерлермен және қытай мәдениеті менбуддизміне сілтемелермен өз әлемін жасайды. Алайда, ол өнерді қабылдаудырационализациялаудан қашқандай, мағынадан саналы түрде бас тарту шегінде тепе-теңдікті сақтай отырып, жоғары өнерді құруға мүлдем ұмтылмайды. Көбінесе оныңжұмысы синофутуризм толқынына, болашақтың балама көзқарасын іздеуге жәнеБатыстың гегемониясынан аулақ болуға бағытталған қытайлық көркемдік қозғалысқажатады. тұжырымдамалар. Лу Янгтың көптеген туындылары нақты және виртуалдыарасындағы шекараларды бұлдыратады, оның бетіндегі шар сияқты эстетикалық цифрлынысандар нақты ландшафтқа түсіп, екі өлшемнің, материалдық және цифрлардың араласусезімін тудырады. Басқа жобаларда және live спектакльдерінде ол motion captureтехнологиясын қолданады, бұл спектакль бірден екі өлшемде болатын жағдайды жасайды— шын мәнінде, денесінде арнайы сенсорлар орналасқан орындаушы және оның виртуалдыайнасы — Орындаушының қимылдарын қайталайтын Аватар.

Жұмыстардың бірімен мына сілтеме бойынша таныса аласыз: Lu Yang, Riku Riku Dance No.1

Табита Резер  

Табита Парижде өсті, қазіргі мегаполистерде өзін жайсыз сезініп, Гвианада тұруға шешімқабылдады. Өз еңбектерінде ол интернет кеңістігін емдеу және отарсыздандырумақсатында Вудудың әртүрлі рухани рәсімдерін, тіпті тәжірибелерін қолданатынвиртуалды бақсы немесе гуру түрінде көрінеді. 2017 жылғы «deep down tidal» жұмысындаол жергілікті сәйкестікті вытыстыратын цифрлық отарлаудың қалай жұмыс істейтінінкөрсетеді; Африка континентінде жүргізілген интернет кабельдері туралы айтады, отарлаумаршруттарын қайталайды. Экрандарды бейне мазмұнымен, кристалдармен, мыспирамидаларымен біріктіру; дыбыстық медитация сессияларын өткізу кезінде Табитаәртүрлі дәстүрлерден, көбінесе жаңа дәуірден бастап мистикалық рәсімдерге сілтемежасайды; технология, интернет және сиқырлы бірге өмір сүретін әлемнің басқасезімталдығын іздеу қайшылықтарды тудырмайды, керісінше барлық элементтердітолықтырады, оларды бір желіге біріктіреді.

Жұмысты мына сілтеме бойынша таныса аласыз: Tabita Rezaire, deep down tidal

Авторы: Анвар Мусрепов