Переходный период и распространение коллекционирования

XVII век, между эпохами Возрождения и Просвещения, обращен как к культуре минувшего столетия, так и к грядущей эпохе. Неравномерность развития европейских государств, захватнические войны и борьба за престол породили многообразие художественной культуры и противоречивое переплетение стилей. В искусстве той поры процветали одновременно пышный, помпезный барокко и строгий, величавый классицизм, новаторство соседствовало с традициями, а локальные особенности — с общеевропейскими тенденциями. Стоя на перекрестке этих культур, музей стал общим пространством для каждой из них.

Этот период зачастую называют «золотым веком» коллекционирования. Целенаправленное собирательство постепенно распространялось по всей Европе и проникало во все слои общества, становясь неотъемлемой частью культурной жизни не только монархов, но и модным занятием для аристократии, купцов и ученых.

Произведения искусства, помимо соображений престижа и любви к прекрасному, стали восприниматься и как выгодное вложение капитала. В 1675 году аббат де Куланж делился своими соображениями: «Картины – те же наличные деньги; нет лучшего капиталовложения. Вы можете продать их, когда пожелаете, получив при этом вдвое больше, чем заплатили.»

Так, в XVII веке уже обозначились новые тенденции и в мире коллекционирования, которые в дальнейшем придали музею облик важнейшего социокультурного института.

Эпоха просвещения

За XVIII веком в истории европейской культуры прочно закрепился эпитет «эпоха Просвещения». Лицо этого столетия определяло мощное интеллектуальное течение, вырастая на почве разных национальных традиций. Культура Просвещения в каждой конкретной стране приобретала свой специфический характер, но при этом имела и общую для всего движения основу – веру в человеческий разум, способный обеспечить всеобщий прогресс человечества.

Рассматривая с точки зрения коллекционирования: академии, салоны, ложы сообществ, ставшие главными каналами распространения просветительских идей и нового мировоззрения, превратились в место встреч ученых и литераторов. Интеллектуальный обмен и жаркие споры о философии, науке, истории и живописи, в которых также демонстрировались коллекции произведений искусства, привлекали все больше внимания и способствовали общему росту интереса к развитию жанров, стилей, становления творчества отдельных художников.

Просветители верили: коллекции, служащие удовольствию немногих, должны стать доступны всем. Совершенствование человека путем обращения его чувств и ума к культурному наследию воспринималось в ту эпоху не только как частное дело каждого, но и как социальная ответственность, ведь воспитание отдельно взятой личности в дальнейшем могло преобразить целое поколение и в конечном итоге перестроить на новых принципах все общество.

Идеи Просвещения превратили музеи из закрытых королевских собраний в общедоступные учреждения. Коллекции монархов, когда-то доступные лишь избранным, превратились в общественное достояние. В ряде дворцовых галерей установилась практика показа экспозиций художникам, любителям искусства, ученым, а также появилась необходимость в систематизации организации, хранения и демонстрации произведений.

Лувр, открытый в 1793 году после свержения монархии Наполеоном и Британский музей, основанный в 1753 году на базе коллекции Ханса Слоуна стали символами новой эпохи. Коллекции Екатерины II в Эрмитаже, Галерея Уффици, ставшая доступной широкой публике в 1769 году во Флоренции, Ватиканские музеи, открытые в 1771 году подчеркивали культурное наследие, престиж наций и до наших дней являются крупнейшими сокровищницами произведений искусства всего мира.

Просвещение превратило музеи в пространства рационального познания, общественного образования и национальной идентичности. Искусство и наука перестали быть привилегией элиты, превратившись в инструмент просвещения масс. Систематизация коллекций и открытость заложили фундамент современного музея, соединив идеалы прогресса с наследием власти и неравенства.

Принципы экспонирования и реорганизация музейного пространства

В эпоху Просвещения музейное пространство претерпело радикальные изменения, превратившись из хаотичных собраний кабинетов редкостей – кунсткамер, в упорядоченные институты образования.

Еще в 1550 году историк искусства Джорджо Вазари в своем труде «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» выдвинул идею создания картинной галереи, посвященной исследованию живописи с самых ее истоков. Но постепенная реорганизация художественных галерей началась лишь к концу XVIII столетия. В 1770-е годы, изложенные Вазари принципы попытался применить на практике хранитель галереи Уффици аббат Луиджи Ланци. Создавая кабинет древних картин, он разместил различные живописные школы в определенной хронологической последовательности. В 1756 году шпалерная развеска живописи появилась в картинной галерее Дюссельдорфа, где полотна покрывали всю поверхность стен, но сгруппированы были уже по школам и мастерам.

Под влиянием энциклопедистов и естествоиспытателей коллекции стали организовывать по принципам логики и науки. Появилось разделение на художественные, исторические, естественнонаучные музеи. Экспонаты группировали по историческим эпохам, стилям или регионам, отделяя античное искусство от современного. Появление инвентарных книг, этикеток с описаниями сделало коллекции более понятными для посетителей, а зонирование залов стало удобным для перемещения и последовательного изучения экспозиций.

Систематизация музеев отражала веру в прогресс, упорядоченная экспозиция демонстрировала этапы развития цивилизации, подчеркивая преемственность между прошлым и будущим. Это укрепляло идею, что общество, воспитанное на культурном наследии, способно эволюционировать. Эволюция и реорганизация музеев в XVIII веке заложила основы современной музейной практики, сделав их не только хранилищами ценностей, но и лабораториями просвещения, где знания были структурированы и передавались в соответствии с идеалами разума, доступности и социального прогресса.

XIX век и влияние романтизма на восприятие и экспозицию

К концу XVIII века рациональные устремления начали сменяться новым художественным взглядом. Французская революция, Наполеоновские войны, переоценка античного наследия привели к тому, что музеи стали не просто хранилищами артефактов, но аренами, где формировалась национальная идентичность и романтическое восприятие истории. Именно в этот период искусство становится инструментом выражения духа времени, а музеи пространством, где прошлое встречается с эмоциональным настоящим.

В эпоху романтизма за музеями закрепилось устойчивое выражение «храм искусства», где посетитель мог изучать историю, искусство и природу с чувством благоговения, которое было вызвано от ценности сопричастности к прекрасному. Статуи, установленные на очень высокие постаменты, чтобы посетители смотрели на них снизу вверх, отсутствие привычных для эпохи Просвещения ограждений вокруг произведений искусства, одетые в роскошные ливреи служители — все это призвано было создавать в музее атмосферу значительности и торжественности, которая считалась важнее самих экспонатов.

Романтики, разочарованные в рационализме Просвещения, на волне роста национального самосознания европейских народов обратились к корням и культурному разнообразию. Они провозгласили ценность отдельной личности и свободу художественного
творчества от эталонов, ограничительных правил и сковывающих норм академизма и классицизма. Не отрицая величия античных классиков, они доказывали своим оппонентам, что помимо совершенных творений великих греков и римлян существуют и не укладывающиеся в классические каноны шедевры. Это повлекло за собой интерес к формированию специализированных собраний древнехристианского, византийского, раннесредневекового, восточного искусства.

Археологические открытия и борьба за сокровища

Завесу тайны над культурой исчезнувших цивилизаций приподняла археология, бурное развитие которой ознаменовалось многочисленными находками и выдающимися открытиями. Египет, Греция, Азия — экспедиции по всему миру находили удивительные артефакты. Франция, Великобритания и Германия снаряжали экспедиции и наперегонки вывозили ценности в свои музеи, превращая их в хранилища мировой истории.

Борьба за обладание шедеврами критомикенской и других цивилизаций, величайшими творениями древних греков и римлян приняла международный характер. В ходе ожесточенного соперничества Франции удалось получить тысячи греческих ваз и бронзовых изделий, коллекцию египетских древностей. Жемчужинами Лувра стали статуя Венеры Милосской, случайно найденная в 1820 году крестьянином на острове Мелос, и Ника Самофракийская, которая была установлена на лестнице Дарю, с той поры до наших дней неизменно вызывает восторг и благоговейный трепет у посетителей музея.

Британский музей активно пополнял свои коллекции благодаря археологическим открытиям. Одни из самых значительных экспонатов Британского музея – Розеттский камень, найденный в Египте и обнаруженные в Месопотамии руины ассирийских дворцов, включая знаменитую библиотеку Ашшурбанипала.

Немецкий археолог-любитель Генрих Шлиман в поисках древней Трои обнаружил так называемый «клад Приама» – собрание золотых и бронзовых украшений, сосудов и оружия. Часть находок была передана в музеи Германии, а после Второй мировой войны оказалась в СССР и сегодня хранится в Пушкинском музее в Москве.

Археологические открытия сделали музеи одним из важнейших центров изучения древних цивилизаций.

Музейный бум и демократизация

К концу XIX столетия возможность осмотра музеев широкой аудиторией существенно расширилась, экскурсионный показ музейных коллекций превратился в норму. Музеи проектировались как «дворцы для народа», возводились в величавом стиле классических храмов, неоклассические фасады сочетались с новаторскими интерьерами. Экспозиции строились как нарратив: от древности к современности, подчеркивая идею прогресса. Инициаторами их создания выступали научные общества, университеты, венценосные особы.

Музейное строительство приобрело характер геометрической прогрессии. Если к 1850 году в Великобритании насчитывалось около 60 музеев, то с 1851 по 1914 годы было основано еще 295, а в Германии 179 музеев. Вводились бесплатные билеты, появились экскурсии, путеводители, лекции.

В США 1870-е годы ознаменовались созданием гигантов вроде Метрополитена в Нью-Йорке, где бизнесмены и интеллектуалы объединились для формирования коллекций, охватывающих живопись, скульптуру, архитектурные модели и ремесла.

Следствием разграничения между художественным ремеслом и промышленным производством стали специализированные музеи декоративно-прикладного искусства и ремесел, предназначенные для иллюстрации технических процессов и демонстрации образцов хорошего дизайна. Адресованы они были прежде всего мастерам различных профессий и появились во многих европейский городах. Первым музеем декоративно-прикладного искусства стал Музей Виктории и Альберта в Лондоне, открывшийся в 1852 году. Он стал эталоном «музея будущего» с кафе и образовательными программами и превратился в один из выдающихся музеев мира.

Дальнейшее развитие специализации в области коллекционирования декоративно-прикладного искусства привело к созданию музеев, имеющих узкотематическую направленность, как например, Национальный музей карет в Лиссабоне, Музей истории ткани в Лионе, Музей хрусталя в городе Гусь-Хрустальном.

Термин «музей» прочно закрепился за социальным институтом и постепенно превратился в неотъемлемую часть повседневной жизни человека XIX века, а основание новых музеев стало характерным явлением культурной жизни столетия.

Казалось, что музейное дело достигло своего расцвета, но XX век готовил новые вызовы. Мир стремительно менялся, индустриализация, машины, электричество, революции в науке и обществе – все это не могло не отразиться в искусстве. Художники искали новые формы выражения, а музеи – новые смыслы. Теперь перед ними стояла задача не только сохранять наследие, но и переосмыслять свои функции, переходя от академической традиции к диалогу с современностью.

Авторка: Мадина Касыбаева