Советский Союз разделил творчество на «до» и «после». И, конечно, это касается не только тех стран, что официально входили в состав СССР, но и всего мира. Никто в мире не мог игнорировать огромный, сложный и совершенно отличный от их системы существования военно-политический, экономический и социальный блок. Но, во многих разговорах об этом феномене истории, люди зачастую забывают о не менее, а возможно, даже и более, важном роде деятельности, проходившем в СССР с достаточно переменным и неоднозначным успехом — о творчестве и культуре.

Значительной вехой в развитии советского творчества всегда считалась поэзия. Она как бы стояла особняком, в ней были доступны совершенно необузданные, сложные и многослойные формы. Конечно, как и любой другой вид искусства в советское время, поэзия нередко становилась рупором режима и работала в пропагандистском ключе.
Тем не менее, за свою длинную, семидесятилетнюю историю, советская поэзия успела многое разрушить, открыть, изменить.

С приходом советов к власти, поэтические традиции подверглись серьезному пересмотру. Основные, во время российской империи, литературные школы —  символизм, акмеизм, имажинизм, —  постепенно стали терять влияние, а новые авангардистские направления даже открыто выбрасывали их на свалку. Так, например, еще до революции, в 1912 году, футуристы выпускают сборник «Пощечина общественному вкусу», в котором манифестируют новый поэтический курс страны и призывают:
«Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода Современности»,

«Кто не забудет своей первой любви, не узнает последней».

Движение футуристов определяло поэзию как передовой вид искусства, в котором не должно быть стигм и правил, только радикализованный, экспериментальный поиск новых форм.

«дыр бул щыл

убешщур

скум

вы со бу

р л эз             »  

— стихотворение поэта Алексея  Крученых может быть наглядной иллюстрацией футуристического творческого метода. В данном случае, использован прием зауми — бессвязного, бессистемного и разрубленного языка.

Такая художественная система, ввиду своей свежести, открытости и свободности, не могла существовать в условиях постоянно ужесточавшегося режима, становления официальной литературной конъюнктуры и введения широкой цензуры.

Круг поэтов-футуристов, среди которых значились такие имена как Маяковский, Хлебников, Крученых — не вписывался в идеологически выхолощенную культурную реальность СССР. Футуризм, как по своей природе новаторское течение, не могло продолжать свое существование в костенеющей, закрытой и картонной советской культурной жизни.

В 1934 году футуризм, как и все самобытные творческие течения, оказывается вытесненным социалистическим реализмом — всесоюзным художественным стилем, провозглашенным стандартом искусства. В таких условиях процветают пролетарские жанры, будь то проза, поэзия или живопись. Произведения делаются не по наитию, а по госстандарту —  необходимо передавать коммунистические ценности, иначе попадешь под раздачу. Примерно в это время, с окончательным утверждением власти Сталина, начинается волна массовых репрессий. Под руку попадают и поэты: Мандельштам, Гумилев, Олейников. Кого-то отправляют в ссылку, на кого-то заводят сфабрикованное дело, кого-то просто расстреливают.

Знаменитыми становятся поэты-соцреалисты, прославляющие революцию, коммунистические идеалы, пролетариат, такие как Симонов или Твардовский.

Отдельное место в советской поэзии занимает арт-группа «ОБЭРИУ» —  Объединение реального искусства. Движение, появившееся в наиболее политически напряженные 20-30 годы, предвосхитило такие художественные течения как постмодернизм или литературу абсурда. Поэты и писатели «ОБЭРИУ» считали язык парадоксальной формой выживания и боготворили его. Их произведения, так же, как и у футуристов, представляли из себя сложный, скроенный из лингвистических или социально-политических деталей конструкт, призывающий к разрушению старых форм и созданию новых. Кроме того, поэты ОБЭРИУ, например Даниил Хармс, один из лидеров круга, часто проводили арт-инсталляции. На обэриутских вечерах происходили странные и абсурдные вещи: театрализации, специально не соответствующие содержанию выступления, постановки экспериментальных пьес (в которых все роли играют непрофессиональные актеры), показы авангардных фильмов и чтение лекций. Конечно, рано или поздно советская власть должна была заняться «ОБЭРИУ». Многих членов организации арестовали, отправили в ссылку или вынудили эмигрировать, а Даниила Хармса так вообще посадили в психиатрическую лечебницу, где он и умер.

Серьезным поэтическим событием, принесшим что-то новое в пластмассовую культурную реальность СССР стали поэты-шестидесятники. С началом «оттепели» уровень цензуры в стране стал более низким, культурное поле —  расширеннее и свободнее. Население чувствовало позитивный наряд, советский человек находится в оптимистическом ожидании изменений. Это настроение и было отражено в стихах поэтов-шестидесятников.

«Людей неинтересных в мире нет.

Их судьбы — как истории планет.

У каждой все особое, свое,

и нет планет, похожих на нее.

А если кто-то незаметно жил

и с этой незаметностью дружил,

он интересен был среди людей

самой неинтересностью своей. »    

—  Е. Евтушенко.

Ахмадулина, Рождественский, Вознесенский воспевали в своих стихах гуманистический идеал человечества и смотрели в будущее взглядом, наполненным светом и любовью.

Поэзия 70-х уже не источала такого гражданского пафоса. Люди начали осознавать положение «дозволенной свободы», и с начала брежневского застоя обратились к менее возвышенным материям. С этого времени постепенно формируется подпольная самиздатовская литературная жизнь. Появляется соц-арт — глумливая пародия на соцреализм, в которой такие поэты как Лев Рубинштейн сатирически осмысляют советскую действительность и коммунистический проект. Андеграундные произведения Ерофеева, Лимонова, Пригова олицетворяли интеллектуальное сопротивление и передавались из рук в руки в творческом сообществе. Поэзией многие называют волну русского рока и панк-рока. Тексты таких музыкантов как Егор Летов, Вячеслав Бутусов, Юрий Шевчук многими людьми воспринимаются как отдельные поэтические произведения, выражающие дух и протест.

К 80-90 годам начинается «перестройка».  В это время, в связи с резкой либерализацией, расширением творческого поля, появлением «гласности, ускоренности» возникает большой интерес к запрещенным до этого авторам — их начинают открыто издавать, распространять и интенсивно изучать. Расцветает перестроечное искусство, нашедшее отражение, в том числе в поэзии, в лице таких авторов как Борис Рыжий, Тимур Кибиров, Алексей Фишев “Угол“. Поэзия перестроечного этапа исполнена потерянной тревогой, поиском новой экзистенциальной опоры и кризисом смыслов. Это был конец эры, люди учились жить заново — эти мотивы и стали фундаментов поэзии распада Советского Союза.

Советский этап был важным историческим периодом в развитии мировой поэзии — в это время появились новые формы, течения, художественные организации. Несмотря на всю трагичность жизни некоторых советских поэтов, поэтесс и поэтических групп — советская поэзия остается значимым и важным явлением.

Автор: Раис Султан