В одном интервью Квентина Тарантино спросили: «Почему вы не сняли ничего лучше “Криминального чтива?”»  

На что режиссер ответил: «А кто снял?»

Путь самого непредсказуемого кинематографиста последних 50 лет отсчитывают с выхода в прокат «Бешеных Псов». История о шести незнакомцах, связанных одним ограблением ювелирного салона, уже закрепила за собой статус культового произведения. Фильм не стал мгновенным откровением, не вызвал общественного резонанса, но со временем обрел абсолютное признание, как со стороны критиков, так и зрителей. Журнал Empire объявил «Бешеные Псы» — «величайшим независимым фильмом всех времен». Уже в нём мы отчетливо видим авторский почерк Тарантино — нелинейная структура повествования, харизматичные и нетипичные в своей обыденности диалоги, эстетизация насилия и закрученный, беллетризованный сюжет. Конечно, все это было в новинку голливудской конъюнктуре 90-х, никто не писал диалоги про смысл песен Мадонны, никто не делал одним из основных действующих героев садомазохиста. В то же время, фильм в полной мере отражает свою реальность, Тарантино передает эпоху через киноязык; делает то, что Рембо называл «передачей чувственного опыта», и, при этом, далеко не индивидуалистичного, а солидаризировавшегося с опытом поколения и времени. Уже в «Бешеных Псах» режиссер формирует авторский стиль, находит культурные ориентиры и нащупывает направление. Важным обстоятельством для биографии Тарантино стало то, что «Бешеные Псы» — его первый полнометражный фильм, написанный и срежиссированный самостоятельно. Поклонники режиссера особенно ценят картину, она всегда находится в топе зрительских симпатий и занимает лидирующие позиции в списках любимых фильмов синефилов последних декад.

Следующим проектом режиссера стало «Криминальное Чтиво». Если история об ограблении ювелирки цветастыми мистерами не произвела впечатления безусловного успеха, коммерчески превосходного и общепризнанного (только со временем), то «Чтиво» стало моментальной революцией — как в карьере Тарантино, так и голливудской кинематографии. Лента, состоящая из новелл о двух харизматичных гангстерах, принципиальном боксере, современных Бонни и Клайде, подвергшемуся насилию боссе крупной мафии — была не просто оригинальной, а чем-то отличной от общей массы  кинопродуктов; безусловно новаторской, преисполненной новизны и свежести художественным методом, повлекшей за собой полноценную культурную волну.
В нем Тарантино продолжил развитие заложенных в первом фильме концептов — фильм пестрит необычными диалогами, характерной иронией и юмором, насилием в особо крупных размерах и, конечно, заключается в нелинейной художественной форме. Кроме того, играя с разными жанрами и формами, традиционно не связанными между собой, смешивая разнородные стили: от черной комедии до нео-нуара, режиссеру удается создать нечто по-настоящему самобытное, разрушающее прежние стереотипы и открывающее новые творческие возможности. «Криминально Чтиво» по праву считается знаковым произведением кинематографа последних нескольких поколений. Несвойственная для тех лет уникальная художественная структура, в которой отражается любовь режиссера к мировому кинематографу, при том очень эклектичному и разносортному, открывает обширное смысловое поле, становясь, в некотором роде, продолжателем идей филолога и философа Ролана Барта о «смерти автора» — о том, что художественное произведение самоценно, обладает творческой автономией и может существовать в отрыве от автора. «Криминальное Чтиво» развивает эти идеи, расширяя зрительское поле интерпретивности. Это возводит ленту в постмодернистский стандарт кинематографа, не обремененный универсальными художественными константами и закрепляет за режиссером авторство успешных, полифонических и многослойных фильмов.
«Криминальное Чтиво» стал абсолютным кассовым и личным успехом Тарантино, обеспечив ему карьерный взлет и мгновенный переход в верхушку творческой элиты Голливуда 90-х. Но, что гораздо важнее, это был триумф таланта режиссера, доказательство того, что его киноязык — что-то, прежде невиданное и что-то, способное на свержения и восхождения.

После невероятного успеха «Криминального Чтива» у Тарантино появился карт-бланш на творчество — он становится самым обсуждаемым человеком в Голливуде. В это же время, на одном из кинофестивалей, он знакомится с Робертом Родригесом, единомышленником, с которым сделает еще не один проект в будущем. Тарантино давно мечтал создать фильм-альманах, в котором можно было бы совместить работы нескольких мастеров. Эта идея и стала основой дебютного проекта тандема Тарантино/Родригес. Так, получился фильм «4 Комнаты». В целом, встреченный прохладно, но ставший интересным экспериментом в карьере режиссера, рассказывающий 4 разные истории, объединенные в один сюжет от лица портье. Но уже следующий совместный проект тандема — «От заката до рассвета» становится безоговорочной классикой. Роберт Родригес выступил в качестве режиссера, Тарантино — написал сценарий и сыграл главную роль. История о двух грабителях, попавших в бар с вампирами, закрепила за собой статус культового фильма, благодаря нестандартному и умелому комбинированию разных, на первый взгляд, несочетаемых, жанров: от криминальной драмы и фильма-ограбления история превращается в эпичный вампир-хоррор, не лишенный свойственной авторам иронии, черного юмора и гротеска. На выходе получилось действительно нетипичное кино, со временем, образовавшее вокруг себя круг преданных почитателей, несколько сиквелов и даже отдельную мифологию.

Следующим крупным, и, уже срежиссированным, фильмом Тарантино становится «Джеки Браун» — экранизация романа «Ромовый пунш» Элмора Леонарда. Один из самых незамеченных аудиторией фильмов Тарантино рассказывает историю стюардессы, попавшую в рискованную и опасную ситуацию; вынужденную вести двойную игру: с федеральными структурами с одной стороны и криминальным миром с противоположной. «Джеки Браун» характеризуется более неторопливым темпом повествования, чувственной и меланхоличной атмосферой, и гораздо менее динамической проблематикой — старость, доверие, предательство. Кроме того, «Джеки Браун» демонстрирует любовь Тарантино к персонажам-женщинам, сильным и независимым, а не карикатурным образам вроде «роковой женщины» или «дамы в беде».  

Мотив самодостаточной и сильной женщины непрестанно проявляется во всей фильмографии Тарантино. Эта тема волнует и завораживает режиссера.  Произведением, наиболее ярко отразившим эту тенденцию, пожалуй, стала дилогия: «Убить Билла» и «Убить Билла 2». Идея о женщине, проходящей определенный цикл мести, посетила режиссера еще во время работы над «Криминальным Чтивом» и уже тогда Ума Турман выразила желание принять участие в подобном проекте.
«Убить Билла» — это синтез влияния на режиссера классического кинематографа, обыкновенно, совсем не очевидного и эклектичного творческого метода, тяготеющего к самым неожиданным комбинациям. Несложно заметить теплые и нежные чувства Тарантино к восточной культуре, выраженные во всем: начиная с соответствующей музыки, заканчивая конкретными аллюзиями. В «Убить Билла» он цитирует не один выдающийся азиатский фильм, активно использует японскую атрибутику и культурные традиции. Среди них можно отметить, например, боевые единоборства и кунг-фу, эстетику самураев и якудзы, и, конечно, философию восточных гуру. Одним из самых явных таких свидетельств может быть аниме-отрезок, который является не только значимым для нарратива эпизодом, но и нежной одой к японской мультипликации.
Можно заметить как обновились многие визуальные приемы режиссера с этим фильмом. «Убить Билла» в отличие от более раннего творчества Тарантино не так сильно сосредоточен на диалогах и отдельных новеллах — сюжет объединен в одну-единственную, хоть и хронологически перемешанную, историю расплаты Билла перед Черной Мамбой, а диалоги несут более косвенное и вторичное значение. Люди привыкли цитировать культовые диалоги из «Криминального Чтива», «Бешеных Псов» и других фильмов режиссера, но почти никто не цитирует диалоги из серии фильмов»Убить Билла». Все потому, что в этом проекте поменялись художественные приоритеты — на первый план вышел экшн, динамика и эстетическое разнообразие, большее внимание уделялось механике и технике кино приемов. Именно поэтому, на экране получилось такое живое и насыщенное действие, пестрящее неизбывной динамикой и новыми технически-художественными средствами развлечения, в первую очередь самого Тарантино, а потом уже — аудитории.

Следующий фильм Тарантино становится частью совместного с Робертом Родригесом проекта «Grindhouse» — посвящение творчеству категории B.

«Доказательство смерти» — это попытка воссоздания каноничного, в синефильских кругах, эксплуатационного кино, не нацеленного ни на коммерческий успех, ни на признание критики.

Сам режиссер называет фильм неудачным, несмотря на то, что некоторые поклонники особенно ценят историю маньяка, устраивающего смертельные автоаварии.

В 2009 году выходит «Бесславные ублюдки» — один из самых знаменитых и успешных фильмов режиссера. История о банде евреев, охотящихся за нацистами, покорила мир за очень короткий промежуток времени.

В «Ублюдках» Тарантино все так же продолжает деконструировать жанры, экспериментировать с затрагиваемыми темами и культурными стереотипами. Свежий взгляд на события Второй мировой войны, не лишенный иронии и фирменного гиперболизированного насилия не мог не стать фурором для мейнстримного сознания, в котором «Бесславные Ублюдки» уже успели закрепить за собой особый статус. По-издевательски изображенная верхушка Третьего Рейха становится одним из главных элементов альтернативной тарантиновской реальности, включающей в себя бесстрашных и жестоких персонажей, абсурдных нацистов и гротескные военные миссии. Кроме того, «Бесславные Ублюдки» как и все фильмы режиссера, характеризуются выдающимся актерским составом: Брэд Питт, Даниэль Брюль, а Кристоф Вальц и вовсе удостоился премии «Оскар» за роль Ганса Ланды.

Кристоф Вальц также сыграет одну из основных ролей в другом, не менее успешном, но более позднем, следующим прямо за «Бесславными Ублюдками» фильмом — «Джанго Освобожденный». В нём Вальц становится противоположностью Ганса Ланды — обаятельным и справедливым доктором Шульцом, занимающимся освобождением и спасением рабов.

Тарантино продолжает расширять тематическое поле и строит историю на теме рабства и расизма. Как и в «Бесславных Ублюдках» серьезность проблемы, которая, казалось бы не располагает к юмору, аутентичным образом рифмуется с ироничным тоном киноязыка режиссера.

На этот раз, автор «покушается» на жанр спагетти-вестерна, как со всеми прочими проектами, переизобретая его, смешивая с нетипичными и несвойственными для него социальными мотивами, и художественными приемами. Тарантино всегда удается достаточно точно передать историческую эпоху, будь то время Второй мировой войны, рабства на Юге США или современной Японии. В «Джанго Освобожденном» социально насыщенная реальность борьбы за рабство становится элементом эстетизации нетрадиционного спагетти-вестерна в контексте исторической эпохи Гражданской войны в XIX в.

Следом за «Джанго» Тарантино начинает работу над своим клаустрофобическим вестерном «Омерзительная Восьмерка».
Сюжет о 8 злодеях, оказавшихся, по иронии судьбы, на одном постоялом дворе, во время снежного бурана, преисполнен замкнутой и камерной атмосферой, завязанной на черном юморе и традиционным гиперболизированным насилием, и, конечно, талантливыми актерами в главных ролях.

«Омерзительную Восьмерку» и «Джанго Освобожденный» многое объединяет: обе картины разворачиваются примерно во время Гражданской войны в США, так или иначе, исследуют социальные темы, и вообще – являются вестернами.
Тем не менее, в отличие от «Джанго» в «Восьмерке» на первый план выходит создание интриги и неожиданных сюжетных поворотов, нарратив гораздо более практичный и удобоваримый. При этом, темп повествования не кажется неоправданным, а все сюжетные завитушки приходятся к нужному месту и времени. Дополняет это традиционный тарантиновский коктейль: характерные диалоги, насилие, ирония и динамичное, насыщенное действие.

Последним фильмом Квентина Тарантино на данный момент является ностальгический и медитативный — «Однажды в Голливуде».
Это эстетически выверенная, киноманская лента, погружающая зрителя в бурную реальность Голливуда 60-х.
В «Однажды в Голливуде» мы отчетливо наблюдаем почерк уже зрелого мастера, прошедшего полноценную творческую эволюцию.

Конечно, этот фильм — очередное признание в любви. Если «Убить Билла», например, был страстной серенадой к восточной культуре, то «Однажды в Голливуде» — это романтическая ода, в которой автор себе ни в чем не отказывает. Тарантино, как ему прежде полюбилось, занимается переработкой исторической реальности: в его мире никогда не было Холокоста, существовали черные рабы-охотники за головами и никогда не умирала Шэрон Тейт.

Такой подход открывает режиссеру серьезное поле свободы творчества: в альтернативном мире возможно все, что он так любит — ультранасилие, черный юмор, экшн и, конечно, крупные кадры обнаженных женских ног.
Сыгранные Леонардо ДиКаприо и Брэдом Питом Рик Далтон и Клиф Бут, вызывают родные чувства и производят впечатление старых друзей, Шэрон Тейт воссозданная на экране Марго Робби обворожительна и эксцентрична, голливудская богемная тусовка по-нонконформистски притягательна. Отдельное место в истории занимают хиппи и секта Мэнсона. Иронический взгляд Тарантино на трагические ситуации в очередной раз позволяет вообразить и детализировать себе альтернативный исход и помогает принять определенные исторические события.
Как высказался, во время выхода «Однажды в Голливуде» один американский кинокритик — «это возмутительное и дезориентирующее развлечение»

В 2023 году стало известно о том, что последним фильмом постановщика может стать «Кинокритик» главную роль в котором исполнит Брэд Питт, но Тарантино отказался от этой идеи и заявил, что не собирается заниматься режиссурой, по крайней мере, до 2026 года.

Мы можем бесконечно гадать, что будет с режиссером, каким станет его последний фильм — если он вообще состоится. Тем не менее, мы уже можем констатировать недюжинный и, пожалуй, даже, значительный, вклад Тарантино не только в кино, драматургию и искусство, а еще массовую, популярную и историческую культуру.

Квентин Тарантино — это тот, чьи фильмы ждут все, хотя и совершенно не понимают, чего им стоит ожидать.

Автор: Раис Султан