«А что, если сердечная боль — это не то, что мы должны преодолеть, а то, с чем нам предстоит идти вперёд?» Гарги Бхаттачарья

К концу вашего путешествия в Бухару вы будете либо уставшими, либо вдохновленными, но точно насыщенными современным искусством. Мы составили гид, который поможет вам легче ориентироваться среди павильонов и архитектуры старого города, увидеть самые громкие работы и не пропустить маленькие сокровища по пути. 

Будьте готовы к неожиданному — никогда не знаешь, куда заведёт тебя Биеннале.

Концепция Биеннале

Бухарская биеннале 2025 года — это настоящий мультикультурный праздник современного искусства, ремесел и еды, одно из крупнейших и самых разнообразных культурных событий Центральной Азии. На протяжении 10 недель, с 5 сентября по 20 ноября город превратился в пространство встреч и открытий, где более семидесяти проектов, созданных художниками и ремесленниками из Узбекистана, Центральной Азии и разных уголков мира, переплетаются в единую ткань больше чем из двухсот работ. Здесь зрителей ждут визуальные арт-объекты и архитектурные инсталляции, перформансы, поэтические вечера и гастрономические опыты.

Биеннале призван исцелить несправедливые разделения между «высоким» и «прикладным» искусством, артистами мирового масштаба и ремесленниками, а также переосмыслить саму идею сотрудничества.

Архитектура события строится не на временных павильонах и не на новых монументах. Она базируется на уже существующих зданиях, превращённых в цепочку пространств, готовых к новым использованиям во время выставки и в будущем.

Так рождается пространство, где исчезает граница между городом и выставкой, где опыт жизни и опыт искусства переплетаются. Это расширяет понимание архитектуры как наследия: не объекта созерцания, а среды для взаимодействия. 

Именно так архитектура Бухары всегда и функционировала — как место встречи купцов, учёных, богословов, путешественников и одновременно гостеприимный дом для горожан. Диалог местных и чужестранцев сформировал уникальную культурную ткань города. В арке входа мечети, в истертых ступенях, ведущих в караван-сарай, в тончайшей лепнине, украшающей своды медресе, всегда есть что-то, что поражает и заставляет задуматься. Сегодня город вновь наполняется идеями и деятельностью со всего мира. 

Как ориентироваться

В первый день позвольте себе идти туда, куда вас поведет сердце. Буквально на каждом шагу вас будут ждать невероятные инсталляции, арт-объекты и древняя архитектура, которая сама по себе уже памятник мастерства и искусства. 

Выставочные пространства организованы в древних медресе и караван-сараях, где вход в молельные комнаты традиционно низок. Для того, чтобы попасть внутрь, гостям необходимо быть внимательным и склонить голову, что является внешним выражением внутреннего смирения и символизирует почтение к сакральному наследию Бухары. 

И все же, ключ к получению незабываемого опыта и впечатлений на Биеннале — это подготовка и план. Наш гид не обязателен, но дает гораздо более глубокое понимание работ и прочтение смыслов, заложенных артистами в арт-объекты. 

Первое, что советуем сделать — это вооружиться картой и гайдбуком. Площадь, которая ведет ко входу в старый город — Broken Hearts Bazaar, встретит вас разноцветными конусами, в которых вы и найдете голубые буклеты — карта арт-пространств и и гайдбук — в нем подробно описаны идеи и символизм, которые были сокрыты в работах и инсталляциях. 

Карта на первый взгляд может напугать и запутать количеством работ, имен и локаций, которые сложно воспринимать, не будучи знакомым с пространством Биеннале. Но на самом деле она составлена максимально систематично и удобно для ориентира. 

Карта разделена на пять цветовых участков, в которых сосредоточены арт-объекты. Они выделены разным цветом и обозначены заглавными буквами для удобства и ориентира: 

Public Spaces (PS), 

Caravanserai (С), 

Gavkushon Madrasa (G), 

Khoja Kalon (K), 

Rashid Madrasa (R). 

Каждый арт-объект имеет свой код в соответствии с локаций и по нему вы сможете найти подробную информацию о работах и артистах в гайдбуке. Невозможно описать и уместить информацию обо всех работах, которыми изобилует Биеннале, тем интереснее, открывать для себя работы и изучать смыслы, заложенные в них. 

Телесный опыт: Как подготовиться к посещению Биеннале

Биеннале в Бухаре — это прежде всего телесный и физический опыт. Много ходьбы, прогулок и передвижений под открытым небом, поэтому планировать основные перемещения по улочкам старого города лучше до или после полудня, избегая палящего солнца. Укрыться от зноя можно в Музее Изящных искусств, расположенном возле караван-сарая или на крытых базарах и ресторанах. 

Выставочные пространства организованы в древних медресе и караван-сараях, где вход в молельные комнаты традиционно низок. Для того, чтобы попасть внутрь, гостям необходимо быть внимательным и склонить голову, что является внешним выражением внутреннего смирения и символизирует почтение к сакральному наследию Бухары. 

Некоторые залы полностью тёмные, а где-то встречаются очень узкие, скрытые от глаз ступени, как в медресе Рашид или внутренние проходы между караван-сараями.

Наденьте удобную обувь, возьмите с собой воды и легкий платок, которым можно покрыть голову и плечи, защищаясь от пустынного солнца и ветра. 

Начало маршрута 

Маршрут начинается с Токи Саррафон, одного из знаменитых «торговых куполов» XVI века. Этот крытый базар был центром обмена валюты, где работали индийские и еврейские купцы. В этом куполе вас ждет впечатляющая подвесная люстра из лекарственных трав и цветов художницы Мунисы Холхужаевой Through Bloom and Decay — Через цветение к увяданию (PS1) в сотрудничестве с Антоном Ноженко. 

Проект состоит из 3 частей и соединяет площадки биеннале в единый цикл «жизнь — смерть — новая жизнь». В бывшей столовой медресе Гавкушон (G10) создаётся церемониальная чайная комната, а в медресе Рашид (R9) кубические металлические скульптуры с изображением растений, вдохновлённые зороастрийскими каменными амулетами, символизируют принятие смертности — момент, когда наши тела соединяются с цветами.

Еще одна серия работ, которая составляет единый организм Биеннале — Eight lives — Восемь жизней, Ойжон Хайруллаевой в сотрудничестве с Рахмон Тоиров и Рауф Тахироф. Встраивая мозаики человеческих органов в архитектурные объекты Бухары, авторы демонстрируют глубокую связь между психическим и физическим здоровьем.

Каждый орган здесь наполнен личными и культурными смыслами. Легкие (G4) посвящены матери художницы, страдающей астмой. Печень (R13) отсылает к узбекскому слову жигар, которое означает и орган, и нежное обращение «дорогой». Почки (PS3) скрыты от глаз у древнего канала Шахруд, Желудок и кишечник (PS3) символично расположены у кафе «Ошкозон» — где искусство встречается с едой. Мозг (PS3) расположен в укромном месте под сенью деревьев, где можно отдохнуть и подумать. Сердце(C3) же поселилось в Караван-сарае — самом центре древней Бухары. 

Поиск всех 6 органов на территории Биеннале, стал негласным квестом, который увлекает гостей искать и обнаруживать их в неожиданных местах.

Public Spaces (PS)

Культурный квартал биеннале хранит в себе множество слоёв истории, на которых строится современная жизнь Старого города Бухары

На территории Public spaces, в общественных и культурных местах рассредоточены 15 арт-объектов. В рамках этого пространства вы сможете найти тончайшую и то же время невероятно трудоемкую и уникальную серию работ из полиэтиленовых пакетов, собранных у жителей Бухары, Сауле Сулейменовой — Kutadgu Bilig, в сотрудничестве с фольклорным ансамблем Shiru Shakar (PS8), которые исследуют женское творческое выражение и через пение и танец открывают межпоколенческий диалог, сопротивляясь маргинализации пожилых женщин в обществе Центральной Азии. 

А также работу Даны Молжигит в сотрудничестве с Алишером Нарзуллаевым и Наргиз Шадмановой — Healing Grounds (PS9), инсталляции, которая превращает 23-метровую стену возле медресе Гавкушон в живую лабораторию для восстановления почв. 

Интерактивная инсталляция Джазгул Мадазимовой (Кыргызстан) в сотрудничестве с женщинами Бухары A Thousand Prayers — Тысяча молитв (PS13) нависает над посетителями в переулке рядом с мечетью Ходжа Калон. Сотни женских платков Центральной Азии были собраны у женщин в Бухаре и Бишкеке, превращаясь в восходящий «позвоночник» воображаемого существа. Каждый платок несёт в себе вес — не только ткани, но и истории женщины, которая его носила: воспоминания, мечты, намерения. Собранные платки становятся коллективным телом, которое будет разобрано в перформативном жесте по окончанию биеннале.

Caravanserai (С)

Caravanserai — это сердце Биеннале, где оживает сама память Шёлкового пути и самая крупная локация. Комплекс из четырех взаимосвязанных караван-сараев, который служил жильём для купцов-путешественников и был центром торговли. 

Центральные дворы, окруженные небольшими комнатами — хужрами стали пространством для 25 работ. Эта площадка представляет широчайшую географию художников — от Афганистана до Австралии, от Бразилии до Бангладеш, от Сенегала до Южной Кореи, — напоминая о значении Бухары как центра культурного обмена на протяжении веков. 

Видео и аудио инсталляции, одна из которых — работа казахстанского кинорежиссера Айсултана Сеита в сотрудничестве с Джозеф Тумари и Азамат Аббасов Rukh (С4), расположенная в трёх залах караван-сарая, отражающая разные измерения сердечной боли: физическую реальность утраты, ментальную дезориентацию и духовную трансформацию.

Арт-пространства, монументальные гобелены Хадим Али в сотрудничестве с Санжаром Назаровым и Саидом Камоловым Healer of Broken Hearts (С23), настенные вышитые муралы, возраждающие древний бухарский стиль — Зардози Самах Хиджави в сотрудничестве с Ахмадом Арабовым Kinships and Cosmologies (С9), керамическая мозаика, выполненная из 300 плиток, покрывающих пол караван-сарая Марины Перес Симан в сотрудничестве с Бахтияром Бабамурадовым (С17), которая хотела создать “Море звёзд, по которому мы могли бы идти”.

Небольшие проходы между хужрами могут вывести вас в соседние комнаты, застать в центре процессии-перфоманса кукол-марионеток Камруззамана Шадхина в сотрудничестве с Завкиддином Ёдгоровым Safar (С13) или привести к арт-пространству A corner for everyone (С11), авторства Зи Кахарманова в сотрудничестве с Лилиан Корделл, ассоциирующимся с домашним уютом, уголком комфорта и безопасности. 

Gavkushon Madrasa (G) 

Медресе Гавкушон превратилась в «Дом мягкости»— убежище, которое учит встречать трудности, не ожесточая сердце. В дни открытия здесь проходили Панельные дискуссии с комиссаром Биеннале Гаянэ Умеровой и Арт-директором — Дианой Кэмпбелл, Женщин Центральной Азии, мастер-классы и перформансы. 

Над внутренним двором, где растут тутовые деревья, раскинулся затеняющий навес «Узоры защиты» (G3) художника и архитектора Сучи Редди . Его работа отсылает к мотивам узбекского иката — ткани, узоры которой символизируют исцеление и безопасность. 

В Медресе Гавкушон расположено 11 арт-объектов. Одна из самых всеобъемлющих работ на всем Биеннале — это Blue room, Голубая комната (G1) — иммерсивная керамическая инсталляция, которая обретает форму современного святилища. расположенная в бывшей молитвенной зале медресе Гавкушон. Абдулвахид Бухорий преобразил пространство, полностью покрыв его вручную изготовленными синими плитками, создающими ощущение погружения в океан эмоций. В центре зала подвешена крупная скульптура из меди и латуни, созданная в сотрудничестве с мастером-кузнецом Джурабеком Сиддиковым. Её форма вдохновлена рыбами, и обращается к древним целительным ритуалам, где рыба становится сосудом для впитывания болезней, намекая на духовное и экологическое восстановление.

Khoja Kalon (K)

Пространство мечети и представленные в нём произведения искусства связывают нас с животворящей силой земли, которая сопровождает нас от рождения до смерти. В этом пространстве вас ждет 6 масштабных работ, словно скрытых от посторонних глаз, проходом-порталом через Пирамиду Делси Морелос в сотрудничестве с Бахтиёр Ахмедов — La Sombra Terrestre, The Earth’s Shadow (K2). Деревянная конструкция вплетёна в архитектуру словно паутина из джутовых нитей, покрытых смесью специй — земли, пустынного песка, глины, корицы, гвоздики и куркумы; рецепт был придуман и подготовлен семьёй бухарских торговцев специями в четвёртом поколении. В результате рождается обонятельный, телесный и пространственный опыт, который обволакивает зрителя коконом ароматов. 

Основную площадь внутреннего двора занимают тысячи скульптурных кирпичей из глины, складывающиеся в лабиринт тел работы Энтони Гормли в сотрудничестве с Темур Джумаев CLOSE (K3). Художник исследует парадокс того, что конечные человеческие тела могут вмещать бесконечное.

Rashid Madrasa (R)

Медресе Рашид — последняя площадка биеннале, расположенная в живописной части Старого города Бухары.

Здесь же вас ждет самая масштабная работа всего Биеннале — текстильная инсталляция Гульнур Мукажановой в сотрудничестве с Центром развития маргиланских ремёсел The Healing of Present (R1). Невероятное буйство цвета и сверкающей на солнце ткани преображает фасад медресе Рашид, превращая его в мистический портал в иной мир. 

В медресе представлены 13 произведений искусства, которые предлагают способы прожить утрату, оплакать её, сохранить память и в итоге выйти за пределы разбитого сердца. Выразительные, как юмор, позволяющий освободиться от накопленного, и символические — как ритуалы траура, придающие осязаемую форму невыразимому, как в стихах скорби и тоски в диалоге с медными предметами — остатками общей трапезы после похорон, работы Назиры Карими в сотрудничестве с Гулрух Норкуловой, Мехринисо Самиевой, Рустамджоном Тагаюкуловым и Масуджоном Мадалиевым Pas az Sukuti Dastarkhon (После тишины дастархана) (R8)

Видео-коллаж Азизы Шаденовой в сотрудничестве с Andrey Arakelyan Echo of the Self: The Soul in Motion, the Body Forgotten (R6) приглашает зрителей в нематериальное пространство, где тело и душа разделяются, фиксируя людей в состояниях «между» — в моменты становления, создания и превращения. 

Здесь же ироничная работа CGI-анимации Дениса Давыдова в сотрудничестве с Бахромом Гуловым и Анваром Гуловым Khoja Returns, Though He Never Left, Ходжа возвращается, хотя он никогда не уходил (R11). В ней, фольклорный герой Ходжа Насреддин бросает вызов потреблению и ритейл-терапии в причудливом музыкальном номере. Денис говорит, — через свои работы я стремлюсь мягко щипнуть сердце зрителя, пробудить его внутреннего ребенка и запустить эмоциональный диалог. 

Не пропустите выход на 2 этаж, который скрыт от посторонних глаз в маленькой келье справа от входа в медресе (между R8 и R9). Узкие и крутые ступеньки поднимут вас на крышу медресе, с которой открывается вид на Бухарскую Махалля, высочайший минарет Калян и инсталляцию Жени Ким в сотрудничестве с Зилолой Саидовой, Зохиром Камоловым, Саидом Камоловым и Махфузой Салимовой Home of Hope (R7) исчезнувших перелетных птиц в форме традиционных ножниц, которая возвращается в город. 

Живительная сила Биеннале 

Вся территория биеннале проходит вдоль древнего канала Шахруд. ​​На нем установлена монументальное икатное полотно, авторства — Химали Сингх Сойн и Дэвид Сойн Таппесер — Longing, Тоска (PS5), в сотрудничестве с Расулжоном Мирзаахмедовым. Оно колышется, словно волны, вдоль канала, проходящего через культурный центр Бухары, связывая начало и конец маршрута биеннале. Художники создают подношение иссохшей земле, приглашая воду вернуться к земле, словно в ожидании прихода того, кого мы любим. 

По каналу Шахруд, вода из реки Зарафшан поступала в город через систему хаузов — водоёмов-бассейнов. Сегодня их сохранилось совсем немного, и один из самых впечатляющих расположен перед комплексом Ходжа Гавкушон.

Café Oshqozon 

Именно эта площадь становится эпицентром публичной жизни биеннале и сердцем кулинарной программы. Здесь знаменитые шефы из Узбекистана и со всего мира будут готовить блюда, вдохновлённые «рецептами исцеления» — как физических, так и эмоциональных. Каждое меню — это история, а совместная трапеза превращается в форму обучения и культурного обмена.

3–4 октября, Павел Георганов (Узбекистан)

Ташкентский шеф превращает домашние блюда в ресторанный опыт. Его кухня — это память детства, осмысленная заново.

10–11 октября, Фатмата Бинта (Сьерра-Леоне)

Исследует кочевые традиции Фулани и их перекличку с узбекскими. Главный герой меню — сорго, зерно, объединяющее Африку и Центральную Азию.

17–18 октября, Бахриддин Чустий (Узбекистан)

Мастер гастрономических шоу и национальных традиций представит богатство узбекской кухни в многообразии региональных вкусов — от известного до редкого.

24–25 октября, Екатерина Енилеева, Александр Толкачёв и Владимир Когай (Узбекистан)

Команда из Ташкента работает с иллюзиями: знакомые вкусы обретают неожиданные формы.

• Овощи превращаются в «икру»
• Фрукты раскрываются в солёных оттенках
• Специальное мороженое из шелковицы, вдохновлённое деревом, растущим у Café Oshqozon

7–8 ноября, Зури Камиль де Соуза (Индия/Франция)

Гоанская кухня через призму сезонности, поэзии и искусства. Цветочное меню, вдохновлённое миниатюрами и соединяющее миры Тимуридов и Великих Моголов.

16–20 ноября, Чон Кван (Южная Корея) и Субодх Гупта (Индия)

• Буддийская кухня Чон Кван встречается с индийскими вегетарианскими традициями.
• Кульминация — Фестиваль рисовых культур с джоллофом, палау, паэльей и бухарским пловом.

Время трудно визуализировать, но его можно «вкусить» — в правильно приготовленном плове, в напитке брожения или в солении. Исцеление всегда процессуально, и «Рецепты для разбитых сердец» подчеркивают именно процесс: работы рождаются в сообществе, в ходе публичных программ и образовательных инициатив, которые учат нас открывать и смягчать сердце.

Биеннале выстраивает путь как расширенное, мультисенсорное путешествие, где искусство можно увидеть, услышать и попробовать, а за каждым вкусом и узором стоит история.

Призер AlMusalla “On Weaving” в Бухаре

Вдали от основной площадки Биеннале, между двумя символами Бухары — комплексом Пои-Калон и Цитаделью Арк — разместилось новое пространство для молитвы и созерцания On Weaving, победивший в архитектурном конкурсе AlMusalla Prize в Саудовской Аравии. Разработанный EAST Architecture Studio, он представляет собой глубокое размышление об исламской архитектуре и памяти, дополняя подход Узбекистана к преемственности и обновлению.

Это универсальная, модульная интерпретация места для молитвы, открытая для людей любых вероисповеданий, дополняет подход к преемственности и обновлению. В современном прочтении On Weaving соседствует с традиционным куполом мечети, создавая контраст и позволяя каждому выбрать то пространство для молитвы, которое ближе и комфортнее именно ему.

Вкусите Рецепты для разбитых сердец 

Таким образом, биеннале в Бухаре становится не только выставкой современного искусства, но и пространством, где традиции встречаются с новыми формами, где ремесло и кулинария звучат наравне с живописью и поэзией, а сама Бухара раскрывается как город-организм, питающий своих жителей и гостей культурой во всех ее проявлениях.

Вход на Биеннале свободный, Бухара открыта для всех желающих. Это не просто выставка, а попытка вернуть древнему городу статус места культурного обмена и интеллектуального поиска, каким он был на протяжении веков своей истории на Великом шёлковом пути.

Главный редактор: Касыбаева Мадина