Пьеса Александра Островского «Гроза» проникла в школьную программу уже давно: большинство школьников сейчас уже и не сможет ответить, как и почему это случилось. Многие терпеть не могут главную героиню пьесы Катерину или равнодушны к ней, сильно реже проникаются к тому самому «лучу света» искренней симпатией. Как мне кажется, дело тут в том, что о «Грозе» часто рассказывают просто то, что надо рассказать, не применяя происходящее в пьесе к реальной действительности. На самом деле, в 1859 году Островский не только двинул вперёд русскую драматургию и дал театру яркую неоднозначную героиню, он также завёл с обществом разговор о домашнем психологическом насилии и о месте женщины в обществе.

Живая реальность

Александр Островский начинал зарабатывать на жизнь как работник канцелярий — мелкий чиновник. Он работал с документами в суде и встречал на своём рабочем месте разные характеры, представителей разных сословий. Он уже ощущал себя творцом и пробовал писать, поэтому внимательно наблюдал за каждым купцом и мещанином, пришедшим решать свою проблему. В 1856 году чиновник и писатель Островский по предложению Морского министерства отправился в командировку по Волге: от Твери до Нижнего Новгорода, с целью изучения жизни и быта приволжских сёл и городов, и составления очерка для выпускаемого министерством «Морского сборника». И эта поездка оказалась полезна не просто ради одного очерка, но для многих произведений Александра Николаевича.

Город Калинов в «Грозе» — это выдумка. Но он похож сразу на все приволжские города: вот церковь, городская площадь, прогулочная дорога; сады, беседки и, наконец, обрыв, с которого так прекрасен вид на Волгу. Люди и места в пьесе оказались настолько живыми и при этом настолько типичными, что в одном городе в связи с этим случилась удивительная история. В одном из городов жители были убеждены, что узнали ту самую семью, с которой списаны Кабановы. У них также была семья, в которой всех со свету сживала свекровь-самодур, был её слабовольный сын и, наконец, его жена действительно в отчаянии бросилась в Волгу. В то, что именно эта семья вдохновила писателя на создание пьесы, верили достаточно долго, и в местном театре даже грим и костюмы были разработаны с оглядкой на прототипы. Пока, наконец, не стало известно, что реальная история этого города приключилась уже после того, как пьеса была опубликована. Как реалист Островский чувствовал жизнь, её характеры и её тенденции, и трагически предугадал то, что и вправду может произойти в центральной русской провинции.

Что заставило Катерину выйти замуж?

Что случилось с главной героиней пьесы, если отбросить привычные общие разговоры? С самого начала пьесы видно, что Катерина оказывается заложницей того общества, которое ограничивает права женщин, подчёркивая, что её личные желания и чувства не имеют значения в контексте общественных норм. Судьба молодой Катерины, как и судьбы многих женщин того времени, оказывается заранее определена социальными и семейными нормами. Её выдают замуж, скорее всего, по договорённости.

Мы не знаем, кто её родители: может быть успешные купцы, а может, обедневшие дворяне. Её любили, воспитывали бережно и заботливо. Но, в какой-то момент её выгодное замужество, вероятно, стало залогом финансового благополучия семьи. Родство с Кабановыми или укрепляло деловые отношения в двух купеческих семьях, или спасало семью Катерины от бедности. Так или иначе, теперь она здесь: с пьющим тихим мужем, которого не любит, а жалеет. Со свекровью, которая, хоть и сама выполняет функцию главы семьи, считает, что муж должен быть с женой жесток, а она — бросаться ему в ноги в знак верности. Кабаниха, как ни парадоксально воплощает патриархальный уклад жизни, не проявляет ни сострадания, ни понимания к несчастной судьбе Катерины. Она подчиняет сноху своей воле, пренебрегая её чувствами и желаниями. Муж расположен к жене — молодой, красивой и нежной — но не обладает ни силой воли, ни способностью к самостоятельному решению вопросов, и не может быть для неё поддержкой опорой.

Все так живут. Но стоит ли так жить?

Нам не показывают, что именно происходит в доме этой семьи, но на улице Кабаниха демонстрирует «показное благочестие»: за её нарочитой благожелательностью плохо скрывается её холодный безжалостный нрав. Катерина, при всей любви к природе и к человеку, печальна и угнетена. Несмотря на неоднозначные отношения с мужем, она умоляет его забрать с собой в командировку, чтобы не оставаться наедине с домашней тираншей, но он и сам хочет отдохнуть, чтобы хотя бы «две недели над ним никакой грозы не было». Сама она, конечно, не может сорваться в путешествие: женщина остаётся бесправной, юридически и финансово зависимой. И никто не может сказать ничего против — все так живут.

Катерина, несмотря на все свои страдания, всё же пытается найти выход из этой ситуации. Ведь она влюблена в жизнь, она — яркая индивидуальность, которая ощущает несправедливость окружающего мира и своё право на счастье. Она внутренне протестует против устоявшегося уклада в городе и ищет любые пути противостоять городу, который сковал её путами зависимости и нелюбви. Её подруга вдохновляет её на ведение двойной жизни, и она решается на тайную измену мужу. И, как надо было мало, чтобы влюбиться в другого: Борис просто неравнодушно и даже с нежностью смотрел на неё. Так и проснулось чувство.

Но, вот незадача, так Катерина всё ещё не проявляет свою свободу: скрываясь, оглядываясь, греша. Она понимает,что её новый образ жизни — это лицедейство, которое противоречит её натуре. И она признаётся в том, что отдала свою любовь и верность другому. Так, она проявляет свободу воли, вдохновляя своим поступком ту самую подругу, которая тоже решиться на смелый шаг. Так, Катерина во всеуслышание говорит о своём, как считает общество, позоре, а её подруга Варя, тем временем, сбегает со своим возлюбленным. Катерина надеется на похожий исход — на то, что настоящая любовь не знает преград и сможет её спасти.

Трагедия личности

Сбежать не одной, а с возлюбленным, да ещё и подальше от удушающей морали центральной России — в Сибирь! Но, совсем скоро открывается печальная правда: Борис не готов брать на себя такую ответственность. Он выбирает сохранить свою репутацию ради семейного благополучия — ради иллюзорной надежды на наследство от жестокого дяди. «Куда теперь?», — спрашивает себя Катерина. У неё нет ни денег, ни свободы, ни репутации, ни поддержки — ничего, чтобы решиться уйти из семьи самостоятельно. Дома — это очевидно, из неё по капле будут выдавливать жизнь, каждый день указывая на её грех перед мужем. И вот что страшно: подчёркнуто религиозная женщина решается на непростительный грех и лишает себя жизни. Вечные муки ада для неё были теперь более сложными, чем вернуться домой.

Несмотря на то, что пьеса «Гроза» не была заявлена как произведение о женских правах, её содержание и драматургическая постановка стали катализатором для обсуждения этого вопроса в русской литературе и обществе. В творчестве Островского женские проблемы всегда были на первом плане, но в «Грозе» он затронул их особенно ярко и трагично.

Грамотная, чувствительная, способная на сострадание, верная в дружбе и в своих намерениях — Катерина, была не только женщиной: конечно, она была личностью, но в те времена женское начало вне семьи решительно игнорировалось. Для нас сегодняшних, это очевидно, но эта мысль была не такой уж предсказуемой в середине XIX века. Островский внезапно заставил задуматься о необходимости перемен, о возможности освободить женщин от оков старых традиций, дать им возможность для личного роста и счастья. Автор показал не только жестокость, с которой общество обращается с женщинами, но и описал социальные причины и психологические последствия угнетения женской личности.

Разорвать герметичность пространства

Сегодня, во времена литературы травмы XXI века, да и после динамики в культуре XX века (далеко ходить не приходится: мы знакомы с булгаковской Маргаритой, с Аксиньей из «Тихого Дона»), мысль в этой пьесе не пробирает нас до глубины души. Могу сказать, что, перечитывая «Грозу», я и сама, понимая её значимость, ощущала, что она несколько скучновата, лишена бесстыдной откровенности, которую я видела в более поздних текстах других авторов.

Но, стоит мне подумать о том, что в пустом столичном пространстве, лишённом дискуссии, однажды появилась такая откровенная вещь, я всё же ощущаю трепет. Как много случалось и продолжает случаться насилия в семье: и физического, и психологического. И, как хорошо, что кто-то из художников выбрал не закрыть глаза, а поговорить именно об этом, чтобы социальный и творческий контекст расширился в дальнейшем.

Авторка: Екатерина Овчинникова