Общественный фонд имени Батырхана Шукенова уже четвертый год организовывает музыкальную резиденцию BATYR LAB, которая помогает начинающим музыкантам раскрыть музыкальный потенциал, улучшить профессиональные навыки и найти слушателя. Этот сезон проекта проходит под названием BATYR LAB 2024 Empowered by VISA, а экспертный состав резиденции стал возможен благодаря партнеру TIC TAC. В этом году ментором мастерской впервые стал международный эксперт —  украинский артист, продюсер и композитор Иван Дорн.

В рамках резиденции BATYR LAB, участники смогли провести несколько дней в работе с Иваном Дорном, а также получить ценные знания от ведущих казахстанских экспертов в сфере музыкальной индустрии. Одним из них является — Руслан Якупов, креативный продюсер, сооснователь казахстанского независимого музыкального объединения и лейбла «qazaq indie».

qazaq indie — музыкальный лейбл и мультидисциплинарный проект созданный в Алматы в 2017 г. Целью проекта является поддержка независимой и экспериментальной музыкальной культуры в Казахстане и сохранение ее наследия. Они занимаются организацией концертов, фестивалей, образовательных проектов и исследований.

Помимо издания музыки своих артистов проект работает над созданием спецпроектов с музыкантами из абсолютно разных жанров и дисциплин, создавая перформансы на стыке музыки, театра, визуального искусства и танца. На данный момент проект работает с топовым артистами, такими как: SAMRATTAMA, Балхаш снится, dudeontheguitar, jeltoksan, молокоэтажка, Опиа и др.

В рамках тематики выпуска июль диджитал издания TÄJ — экологичность и бережность, нам посчастливилось взять интервью у Руслана и узнать о музыкальном менеджменте в Казахстане, об экологичности этой деятельности и будущем.

Руслан, как выглядит музыкальный менеджмент на сегодняшний день?

В нашей стране культура и профессия музыкального менеджера еще формируется и адаптируется под развивающуюся индустрию. Старые модели взаимоотношений «продюсер – артист» (во многом свойственные скорее периоду хаотичного становления музыкальной индустрии) становятся все менее актуальными в связи с тем, что у артиста появилось множество инструментов развиваться самостоятельно. Модель «менеджер – артист» предполагает делегирование полномочий на управление процессами музыкального проекта специалисту/лейблу. В целом, как и в любых других бизнес процессах, но с оговоркой на особенность творческого проекта.

Институт «менеджмента» у нас пока только развивается, но он определенно больше адаптируется под время и запросы артистов. Сегодня, пока что большинство менеджеров это специалисты, которые учатся самостоятельно. Часто, это неравнодушные друзья, знакомые или родственники артиста. Профильных менеджеров мало, в связи с тем что пока это система образования скорее было заточена во многом под устаревший формат работы с гос.концертами.

Какие могут возникать сложности в этой деятельности в Казахстане?

Нестабильность экономики в целом, и незащищенность креативного сектора в частности. Чаще всего, менеджерами становятся люди по собственной инициативе и любви к музыке. Редко кто работает на заработной плате — чаще на условиях процента с продаж. Соответственно тут деятельность менеджера напрямую зависит от уровня артиста и объема его продаж.

Всем известно, что музыкальная индустрия всегда была одной из самых токсичных, по крайней мере так всегда казалось. Насколько сильно это поменялось? Есть ли какие то принципы экологичного взаимодействия на сегодня?

Думаю, что таких случаев все меньше, именно потому что артист сейчас обладает большей свободой и инструментами для того, чтобы нанимать менеджера на конкретные задачи, как наёмного рабочего, а не «продюсера», как это было в предыдущей модели. Дальше, все зависит от личных взаимоотношений. Должен сказать, что сфера чувствительная и менеджеру следует учитывать ментальное здоровье артистов и его особенности.  

В чем проявляется эта бережность?

В деятельности артиста особенно свойственны частые выгорания и творческие кризисы. Важно найти баланс между работой и творчеством как способом самовыражения. И в этом смысле менеджер должен либо сам быть немного психологом для своего артиста, либо иметь возможность делегировать эту задачу специалисту.

Можно ли сегодня развиваться без лейбла?

Да, таких кейсов все больше. Дистрибуция сегодня не требует лейбла в классическом понимании. На себя эту функцию забрали дистрибьютеры, которые все чаще также забирают на себя маркетинг и PR артиста, случае хорошей динамики по прослушиваниями. Вся работа по продвижению сегодня в руках самого артисте и его команды: PR, СММ и тд. Если мы не говорим про продюсерские проекты.

Лейблы все чаще выполняют функцию творческого объединения и хаба, которое помогает артистам реализовывать творческие задачи.

Для особо увлеченных людей, с чего все таки стоит начинать молодым исполнителям и тем, кто решил заняться продюсерской / управленческой деятельностью в музыкальной индустрии?

Артисту посоветовал бы помнить что прежде всего он сам является менеджером для себя. Ваш творческий проект требует четкого планирования, самодисциплину и умение управлять процессами.

Для будущих менеджеров, будьте готовы к работе в долгую. Если вы любите проект и готовы пройти путь с самого начала карьеры артиста. Это сложно и требует тонкого понимания психологии артиста. Научитесь выстраивать процессы и относиться к проекту также, как к любому другому бизнесу, но с глубоким пониманием ценностей самого артиста.