Open call и приём заявок на участие в IZ program объявлен до 25 января.

Идея формирования программы возникла после обращения двух молодых выпускников художественных вузов с вопросами о дальнейшем развитии. Как начать карьеру: куда подавать заявки, как формировать портфолио и работать с кураторами, какие форматы участия в профессиональном поле вообще возможны.

Этот частный запрос обозначил более широкую проблему: отсутствие доступа к профессиональному сообществу и системной поддержки для молодых художников, которая во многих странах является естественным продолжением художественного образования.

Задача IZ program — создать для молодых художников первую профессиональную точку входа и полноценную экосистему, которая объединяет менторскую и кураторскую поддержку, образовательный блок и работу над собственными проектами.

В финале программы работы будут представлены на публичном вернисаже с прессой и профессиональным сообществом.

“Проект задуман как ежегодный и в перспективе может развиться в устойчивую платформу или даже пространство, объединяющее библиотеку, образовательные мероприятия и консультации, networking и выставочную деятельность.” — Мансур Смагамбетов

Для кого IZ program

Для тех, кто стремится углубить собственную художественную практику, приобрести новые знания, и получить обратную связь от экспертов в области современного искусства.

• молодым начинающим художникам, которые находятся в начале пути и нуждаются в поддержке и менторстве со стороны опытных художников и профессиональных кураторов;
• выпускникам художественных колледжей и вузов, для которых важно укрепить портфолио, расширить профессиональные связи и наметить траекторию развития;
• креаторам и междисциплинарным авторам, работающим на стыке разных медиа и стремящимся войти в современный художественный контекст.

Главным критерием участия является мотивация, готовность к регулярной работе и интерес к развитию собственной практики в поле современного искусства.

На первом этапе будет сформирован long list участников, которые пройдут образовательный блок программы. По итогам образовательного блока кураторы сформируют short list участников для дальнейшей работы над реализацией собственных проектов с менторским сопровождением.

Формат программы

Программа включает серию очных встреч и модулей, которые соединяют теоретический и практический компоненты. Каждое занятие состоит из лекционной части, коллективного обсуждения и консультации по индивидуальным проектам. 

“Постсоветская образовательная модель по-прежнему доминирует в художественных вузах, программы редко обновляются, и многие выпускники сталкиваются с отсутствием понимания того, как реализовать себя в актуальном контексте. 

Часть моей практики всегда составляло образование — запуск школ, арт-резиденций, проведение воркшопов. Через этот опыт из года в год я всё больше убеждаюсь, устойчивое развитие всей индустрии искусства невозможно без притока «свежей крови».” — Анвар Мусрепов

Планируется девять встреч:

1. Художественные стратегии. Как найти своё направление? (теория + практика)

• выбор медиума;
• формирование художественного исследования;
• работа над стейтментом;
• примеры стратегий современных художников.

2. Коллективные практики и критика индивидуализма. 

• почему коллективы снова актуальны;
• реляционное искусство и теория Николя Бурио;
• сообщества, коммуны и модели «как жить вместе».

3. Краткая история видеоискусства и создание видеоинсталляции. (теория + практика) (совместно с Ардак Мукановой)

• принципы медиа-производства;
• структура видеоработы;
• работа с пространством и технологиями.

4. Инсталляции и работа с пространством. (теория + практика) (совместно с Ардак Мукановой)

• масштаб как медиум;
• сайт-специфик;
• офф-сайт проекты;
• ленд-арт и пространственные решения.

5. Тело в искусстве и краткая история перформанса.

• почему перформанс остаётся важной практикой сегодня;
• экспозиции, основанные на перформансе;
• камера-перформанс и работа с контекстом места.

6. Типы институций и взаимодействие с ними.

• низовые комьюнити;
• коммерческие галереи;
• музеи;
• центры современного искусства;
• фестивали и резиденции.

7. Open calls и подготовка концептуальных предложений. (совместно с Ардак Мукановой)

• художественная бюрократия;
• поиск возможностей;
• оформление заявок;
• подготовка рендеров и приложений.

8. Подготовка к питчингу проектов. (совместно с Ардак Мукановой)

• подача и презентации;
• индивидуальные консультации;
• разработка веб-страниц;
• коллективное обсуждение проектов.

9. Питчинг проектов. (с приглашенными экспертами) (совместно с Ардак Мукановой)

• презентация перед жюри;
• обратная связь;
• обсуждение и анализ результатов.

“Многие начинают свой путь в творческой сфере еще до поступления в вуз, с неуверенности, сомнений и ощущения, что вокруг слишком много неизвестного. А после окончания обучения эти чувства часто возвращаются: появляется новая пустота, когда впереди карьера, профессия, работа, и снова непонятно, в какую сторону идти. Это нормальная часть пути каждого художника и дизайнера. Важно не избегать этого состояния, а понимать, что оно означает рост. 

Когда есть поддержка, ориентиры и возможность учиться у тех, кто прошел эти этапы раньше, путь становится яснее и спокойнее. Мы создаем короткие курсы именно для этого, чтобы помочь сделать первые шаги увереннее и увидеть, что творческая карьера может быть осознанной, структурированной и конечно же вдохновляющей.” — Ардак Муканова

Менторы

Программа реализуется при участии трех менторов, представляющих разные направления практики.

Мансур Смагамбетов — мультидисциплинарный художник, работающий с галерейными проектами, паблик-артом, инсталляциями и видеоартом. В своей практике исследует социальное неравенство, экологию и историческую память, часто используя китч как художественный метод. Его работы, приглашающие к внимательному рассмотрению, используют доступный визуальный язык, побуждая к глубоким размышлениям о современных реалиях Казахстана.

Более 10 лет активно участвует  в выставках и арт-фестивалях проектах Казахстана и за рубежом, в том числе в ArtBatFest, Astana Art Show, Halyk Art Prize, фестивале YEMAA и арт-резиденцию Национального павильона Казахстана на Венецианской биеннале 2024 года. В 2025 году получил награду Best Soundtrack на международном кинофестивале 24H Cinematographica и вошел в официальный отбор Photogenia.

Анвар Мусрепов — художник, куратор, публицист и редактор. Обучается в Венской академии изящных искусств, выпускник Школы Родченко. В своей практике исследует технологии и деколониальные перспективы, а в кураторской работе развивает поле нового искусства в контексте Казахстана; со-куратор Национального павильона Республики Казахстан на 60-й Венецианской биеннале (2024), куратор и инициатор ряда проектов Asar (Гонконг, MILL6/CHAT), «Re-practice» (Целинный), «Ghost Expedition» и биеннале звука и современной музыки KORKUT; как художник показывал работы на EMAF (Германия) и в ряде институций; в прошлом главный редактор изданий Horizon.Tselinny, о его проектах писали E-flux, The Art Newspaper и The Calvert Journal.

Ардак Муканова — мультимедийная художница, дизайнер и исследовательница. Специализируется на динамическом пересечении цифровой и физической сфер. Получила степень бакалавра и магистра по направлению «Графический дизайн и визуальные коммуникации» Санкт-Петербургского университета, а также степень магистра дизайна и технологий Parsons School of Design, The New School в Нью-Йорке. Обладает опытом графического и анимационного дизайна, разработки XR, онлайн-образования, дизайна выставок, мультимедийных проектов, а также широкого спектра совместных междисциплинарных проектов. В настоящее время она работает дизайнером и исследователем в Studio TheGreenEyl, базирующемся в Нью-Йорке, а также дизайнером в Карагандинском университете имени Букетова в Казахстане.

Программа не предлагает «готовых рецептов», но структурированное пространство для осмысления собственной практики, получения обратной связи и планирования следующих шагов.