Искусство — всеобъемлющая вещь. Хоть и очень сложно дать точное определение этому понятию, мы можем судить о его значении по влиянию на различные сферы деятельности человека. С древнейших времен великие произведения искусства отражают множество важных явлений — становятся зеркалом исторической эпохи, моральным и духовным ориентиром, голосом политических перемен.

Отражение исторической действительности

Большинство крупных не фантастических произведений так или иначе репрезентуют определенную историческую эпоху. «Война и Мир» Толстого и «Отверженные» Гюго считаются главными романами XIX века не только за свои художественные достоинства, но и за яркое и честное отражение исторической эпохи. Персонажи, такие как Жан Вальжан и Пьер Безухов представляют из себя собирательные образы, выражающие исторические тенденции и проблемы. Безухов воплощает собой дворянский мир, переживающий время перемен и кризиса, в то время как Жан Вальжан — жертва системы и социальной несправедливости —  отражает несостоятельность общества и правительства Франции XIX века. Подобные произведения изящно захватывают атрибутику времени, но что более важно — им удается осветить и осмыслить социально-политические, культурные и даже философские перемены. Художники, пытающиеся уловить дух эпохи, в случае культурного попадания способы ударить в самый нерв времени и даже сформулировать его особенности. Выдающиеся представители бит-поколения, в лице Джека Керуака, Аллена Гинзберга, Уильяма Берроуза в свое время стали настоящими культурными пророками и теоретиками новых движений, не только из-за того, что им удалось описать и осмыслить эти явления, но и потому, что они стояли на передовой определяющих событий и действительно влияли на ход истории. Сейчас их тексты, связанные с 1950-1960 годами, отождествляются с контркультурными волнами тех времен и фиксируют значительные исторические процессы.

Через запечатление времени каждый творец говорит на более глубокие, вневременные темы. Тот же Керуак,  в своем романе «В Дороге», помимо проблем своего поколения, затрагивает вечные темы — поиск смысла, побег из суеты сует, счастье и покой. Так и Жан Вальжан перестает быть жертвой конкретной исторической несправедливости и становится символом природного добра, чистоты души и стремления к благу.

Искусство как моральный ориентир

Нередко искусство воспринимается с нравственной и духовной точки зрения. Такой подход к интерпретации художественных произведений был особенно распространен на более ранних исторических этапах, когда мораль определяла практически любой вид деятельности, в том числе творчество. Произведение, будь то книга, картина или музыкальная композиция, должно было отвечать конкретным этическим требованиям. В эпоху Средневековья, например, искусство было тесно связано с религиозными и духовными правилами, потому что церковь имела центральное значение в странах Европы. Творчество должно было отражать догматические ценности и соответствовать церковной политике. Несмотря на жестокий диктат власти, и в это время на свет появлялись новаторские произведения, такие как “Божественная Комедия” Данте Алигьери. Хотя поэма итальянского автора и соответствовала религиозным нормам, «Комедия» сильно отличалась от обыкновенного средневекового произведения, прежде всего художественной структурой и свежим взглядом на человека. Нравственная проблематика в искусстве часто ангажирована, потому что этические нормы зависят от достаточно переменчивого фактора — социально-политического контекста. Существует популярный дискурс, согласно которому произведение искусства должно чему-то научить, дать моральный урок или стать духовным наставником.

В «Божественной Комедии» существует четкое моральное разделение, дающее читателю ясное представление о добре и зле, но содержание поэмы не исчерпывается этим.Художественное полотно многогранно и автономно — ценно само по себе, и отражение этических принципов, а тем более нравоучений не входит в его обязанности. Искусство занимается поиском сложной и нетипичной красоты, учит находить прекрасное, которым нередко оказывается нечто неправильное и несовершенное. Флобер говорил: «Добродетельные книги скучны и лживы, нет ничего поэтичнее порока».          

Искусство как политический игрок  

Политика и искусство всегда были тесно связаны. Многое зависит от социально-политической ситуации, в условиях которой работает художник. Это имеет большое значение не только в отношении содержания произведения, а еще и на уровне банальных возможностей для реализации творческого замысла. Так, например, при авторитарном режиме будет практически невозможно провести экспериментальную социальную инсталляцию или авангардистскую выставку, посвященную эко-проблемам. При отсутствии рабочих мест, бюджета и росте безработицы будет очень сложно, например, создать учреждения для получения художественного образования. Из-за несвободного политическое пространства сильно страдает жизнь творческого человека, само творчество может процветать — «Я умираю в жизни, но продолжаю жить в искусстве» — Ингмар Бергман. Творческому вдохновению выгодна политическая напряженность, во время перемен художник становится более значительной персоной — у него появляется возможность иметь практическое влияние.

Всегда существовало официальное искусство. Особенно сильно оно развивалось в XX в., когда тоталитаризм в жизни людей начинал становится чем-то привычным. Соцреализм в СССР или фильмы Рифеншталь в Нацистской Германии отражали идеологические ценности и повестку, превращаясь в продукт пропаганды. Революционная поэзия Маяковского сумела не просто повлиять на политическую ситуацию, а даже стала полноценным рупором советской власти.Тем не менее, причастность к пропаганде не всегда означает творческий провал. Фильмы Рифеншталь считаются великими за свои технические и визуальные новшества, поэзия Маяковского — за переосмысление поэтической формы и языка.

В современном мире искусство продолжает развиваться и искать новые способы выражения. Несмотря на значительные перемены — цифровизация, глобализация, технологический прорыв — искусство занимает все такое же важное место в жизни человека. Сложно сказать определенно, что делает искусство таким значимым — отражение истории, этики или политической действительности. Однако достоверно известно, что в любое время искусство остается пространством, где человек может найти что-то новое, прекрасное и удивительное.

Автор: Раис Султан