Для того, чтобы нарушать правила, нужно их хорошо знать

В современном мире искусства часто возникают споры о значении и достоинстве абстрактной живописи. Критики иногда утверждают, что абстракционизм — это способ скрыть отсутствие знаний и навыков в области рисования. Такие заявления предполагают, что художники, выбирая этот стиль, скрывают свое «неумение».

При первом взгляде на картину, написанную абстракционистом, может сложиться впечатление, что перед вами лишь беспорядочное смешение линий, форм и пятен. Но при более внимательном изучении, становится ясно, что вы смотрите на целостную композицию, которая призвана вызвать у зрителя определенные мысли, настроения и даже чувства.

Так действительно ли абстрактное искусство настолько простое в исполнении, каким кажется на первый взгляд? Предлагаю рассмотреть этот вопрос на примере одного из основателей абстракционизма — Казимира Малевича.

Казимир Малевич — фигура знаковая не только для русского, но и для мирового искусства. Прежде чем прийти к своему знаменитому «Черному квадрату», он прошел долгий творческий путь. Начав с рисования пейзажей и портретов в импрессионистической манере, Малевич постепенно перешел к футуризму и кубофутуризму, исследуя форму и цвет. Его ранние работы, такие как серия «Крестьяне», демонстрируют глубокое понимание анатомии и перспективы, свойственные классическому искусству.

Малевич не просто отказался от изображения реального мира. Его абстракция была глубоко философской. А «Черный квадрат» стал не просто картиной, а, своего рода,манифестом нового искусственного мира — мира супрематизма, где доминируют чистые формы и цвета. Это было радикальное новшество в живописи начала XX века. Супрематизм Малевича показывает, что искусство может и должно стремиться к выражению основных чувств и эмоций.

Популярное мнение, что «мой ребенок тоже так может», часто оспаривается. В своей книге «Современное искусство в деталях: почему пятилетнему ребенку не под силу сделать подобное» Сьюзи Ходж отмечает, что абстрактное искусство не только требует понимания основных элементов композиции и цвета, но и включает в себя глубокую концептуальную работу, которая не доступна ребенку. Достижения Малевича в области техники и композиции являются результатом многих лет усердной работы и изучения.

Истинное искусство начинается там, где художник владеет всеми правилами и затем осознанно нарушает их для достижения нового выразительного эффекта. Малевич сознательно отходит от традиционных форм, чтобы исследовать самые радикальные идеи о пространстве, форме и цвете. Это подчеркивает, что его переход к абстракции был не отказом от мастерства, а его эволюцией. К слову, процесс перехода от традиционных жанров также хорошо иллюстрируется его собственными автопортретами, которые демонстрируют развитие стиля художника от фигуративного изображения к абстракционизму.

На автопортрете из цикла «Эскиз фресковой живописи» Малевич изобразил себя в окружении бестелесных нагих фигур, то есть святых душ с нимбами. Благодаря плоскостной технике это полотно напоминает иконы.

Затем, после знакомства с французскими импрессионистами, что позволяли себе эпатажные сочетания цветов, Малевич написал свой портрет, используя яркие цвета и уже более расплывчатые фигуры на фоне.

Экспериментируя далее, художник анализирует разложение цвета, вследствие чего на следующем автопортрете появляются яркие пятна. Приглядитесь к этому постимпрессионистскому изображению внимательней, так как оно имеет прямую связь с автопортретом в стиле супрематизма. Но о нем чуть позже.

Перед этим стоит разобрать один из самых знаменитых автопортретов Малевича, который демонстрирует результаты его экспериментов с цветами и контурами. Здесь же предугадывается его будущий абстракционизм, где человеческое тело превращается в геометрические фигуры. В этом портрете чувствуется уверенность не только в цветах и линиях, но и в самом образе Малевича, который пристально смотрит в глаза зрителю. А на заднем плане изображены уже далеко не бесплотные души.

И, наконец, Малевич изобрел новое художественное направление – супрематизм, где что угодно (например, собственный автопортрет в стиле постимпрессионизма, о котором мы говорили выше) можно изобразить при помощи геометрических фигур.

Казимир Малевич не только радикально изменил представления о живописи, но и переосмыслил сам подход к презентации искусства. Один из самых знаменательных моментов в его карьере произошел в 1915 году во время выставки «0.10» в Петрограде. На этой выставке Малевич впервые представил публике свою работу «Черный квадрат», которая была размещена не традиционно в центре стены, а в углу комнаты, прямо под потолком.

Такое размещение было свойственно для икон в русских домах, что придало работе священное значение. Мнения посетителей выставки о новых подходах к живописи разделились, как на положительные, так и отрицательные. На нелицеприятный отзыв критика Александра Бенуа, что опубликовал свою оценку в газете «Речь», Казимир Малевич ответил:

«И я счастлив, что лицо моего квадрата не может слиться ни с одним мастером, ни временем. У меня — одна голая, без рамы (как карман) икона моего времени, и трудно бороться. Но счастье быть не похожим на вас дает силы идти все дальше и дальше в пустоту пустынь. Ибо там только преображение».

 

Этот нестандартный способ презентации подчеркивал особую роль «Черного квадрата», как символа нового художественного начала и метафизического объекта. Но дело не только в символизме, размещение картин на разной высоте и в неожиданных местах помогало освободить восприятие искусства от стандартных рамок, заставляя зрителя активно участвовать в процессе осмысления произведения.

В 2015 году сотрудники Третьяковской галереи сделали неожиданное открытие под поверхностью первого «Черного квадрата» Малевича. С помощью рентгеновского анализа были обнаружены два цветных изображения: одно в стиле кубофутуризма, другое — протосупрематизма. Также была найдена надпись «Битва негров в темной пещере», что является отсылкой к одноименной работе французского писателя Альфонса Алле, датированной 1882 годом.

Малевич не только изменил понимание формы в живописи, но и оказал значительное влияние на множество других областей искусства, включая дизайн, архитектуру и театр. Принципы супрематизма нашли отражение в минимализме, концептуализме и других современных художественных движениях. Освобождение от необходимости имитировать реальность, дало толчок к развитию новых форм, которые продолжают вдохновлять художников по всему миру.

Дебаты о «неумении» абстракционистов часто сводятся к непониманию самой природы этого искусства. Абстракция в работах Малевича и его последователей является неотказом от навыков, а скорее переосмыслением роли художника и зрителя. Это искусство приглашает публику к активному участию в процессе восприятия, дабы заполнить пространство между формами и цветами собственными размышлениями и чувствами.

Подход Малевича также оказал влияние на многих современных художников, включая фотографа Вольфганга Тилльманса. Тилльманс известен своими инновационными методами выставки работ, которые часто кажутся развешанными хаотично и на различной высоте. Этот метод позволяет создать более динамичное и взаимодействующее пространство, где каждая фотография или серия работ общается не только со зрителем, но и друг с другом.

Тилльманс, подобно Малевичу, использует пространство галереи как активный элемент, который влияет на интерпретацию произведений. Это отход от традиционного «белого куба» галереи, где стены служат нейтральным фоном для искусства. Вместо этого пространство становится частью произведения, предлагая новые пути для взаимодействия и понимания искусства.

Методы презентации, введенные Малевичем и художниками вроде Тилльманса, подчеркивают важность контекста в современном искусстве. Они показывают, что расположение, пространство и даже способ взаимодействия зрителя с произведением могут радикально изменить его восприятие и значение. Эти подходы открывают новые горизонты для экспериментов и позволяют искусству оставаться живым и многогранным, постоянно вызывая зрителя к диалогу и переосмыслению.

Современное мироощущение, что искусство должно быть непосредственно «понятным»или «реалистичным», часто сталкивается с принципиальной позицией абстракционизма. Малевич и его супрематизм напоминают нам о том, что искусство — это не просто имитация видимого мира, но и попытка достичь более глубокого, интуитивного понимания бытия. Как итог, его работы и философия продолжают вдохновлять новые поколения художников, которые ищут уникальные способы выражения в нашем постоянно изменяющемся мире.

Таким образом, картина Малевича «Черный квадрат», которую многие могли бы считать простой на первый взгляд, на самом деле является апогеем многолетнего исследования и размышлений о природе искусства. Это напоминает нам о том, что настоящее мастерство часто скрыто в самых непредсказуемых и абстрактных формах.

Автор: Бахтияр Беркин