Ережелерді бұзу үшін сіз оларды жақсы білуіңіз керек

Қазіргі өнер әлемінде абстрактілі кескіндеменің мәні мен еңбегі туралы жиі пікірталастар бар. 

Сыншылар кейде абстракционизмді сурет салу саласындағы білім мен дағдылардың жоқтығын жасыру тәсілі деп есептейді. Мұндай мәлімдемелер суретшілер осы стильді таңдау арқылы өздерінің «қабілетсіздігін» жасырады деп болжайды.

Абстрактілі суретші салған картинаға бір қарағанда, сіз көрген нәрсе сызықтардың, пішіндердің және дақтардың бейберекет қоспасы сияқты әсер алуыңыз мүмкін. Бірақ мұқият зерттегенде, сіз көрерменде белгілі бір ойларды, көңіл-күйді және тіпті сезімдерді оятуға арналған тұтас композицияны қарап жатқаныңыз анық болады.

Абстрактілі суретші салған картинаға бір қарағанда, сіз көрген нәрсе сызықтардың, пішіндердің және дақтардың бейберекет қоспасы сияқты әсер алуыңыз мүмкін. Бірақ мұқият зерттегенде, сіз көрерменде белгілі бір ойларды, көңіл-күйді және тіпті сезімдерді оятуға арналған тұтас композицияны қарап жатқаныңыз анық болады.

Сонымен, абстрактты өнер алғашқы көзқарасқа қарағанда орындау тұрғысынан шынымен де соншалықты қарапайым ба? Бұл сұрақты абстракционизмнің негізін қалаушылардың бірі — Казимир Малевичтің мысалында қарастыруды ұсынамын.

Казимир Малевич – тек орыс өнері үшін ғана емес, әлемдік өнер үшін де ерекше тұлға. Өзінің әйгілі «Қара шаршысына» жеткенге дейін ол ұзақ шығармашылық жолдан өтті. Импрессионистік стильде пейзаждар мен портреттер салудан бастаған Малевич біртіндеп футуризм мен кубофутуризмге ауысып, пішін мен түсті зерттеумен айналысты. Оның «Шаруалар» сериясы сияқты алғашқы туындылары классикалық өнерде кездесетін анатомия мен перспективаны терең түсінуді көрсетеді.

Малевич тек шынайы әлемнің бейнесінен бас тартып қана қойған жоқ. Оның абстракциясы терең философиялық мазмұнға ие болды. Ал «Қара шаршы» тек картина ғана емес, жаңа өнер әлемінің — супрематизм әлемінің манифесті болды, мұнда таза пішіндер мен түстер үстемдік етеді. Бұл XX ғасырдың басындағы кескіндемеде радикалды жаңашылдық еді. Малевичтің супрематизмі өнердің негізгі сезімдер мен эмоцияларды білдіруге ұмтылуы керектігін және міндетті түрде солай болатынын көрсетеді.

«Менің балам да осылай жасай алады» деген танымал пікір жиі сынға алынады. Өзінің «Қазіргі заманғы өнерді егжей-тегжейлі: Неліктен бес жасар бала бұндайды жасай алмайды» атты кітабында Сьюзи Ходж абстрактты өнер тек композиция мен түстің негізгі элементтерін түсінуді ғана емес, сонымен қатар терең концептуалдық жұмысты да қамтитынын атап өтеді, бұл балаларға қолжетімді емес. Малевичтің техника мен композиция саласындағы жетістіктері көп жылғы еңбек пен оқудың жемісі. Шынайы өнер, шын мәнінде, суретші барлық ережелерді меңгерген кезде басталады, ал кейін оларды жаңа көркемдік әсерге жету үшін саналы түрде бұзады. Малевич саналы түрде дәстүрлі пішіндерден бас тартып, кеңістік, пішін және түстер туралы ең радикалды идеяларды зерттеуге кірісті. Бұл оның абстракцияға өтуінің шеберліктен бас тарту емес, оның эволюциясы екенін көрсетеді. Айта кетейік, дәстүрлі жанрлардан көшу процесі оның автопортреттерінде жақсы көрініс тапқан, олар суретшінің стилінің фигуративті бейнелеуден абстракционизмге дейін дамуын көрсетеді.«Фрескалық кескіндеме үшін эскиз» сериясындағы автопортретте Малевич өзін денесі жоқ жалаңаш фигуралар, яғни ореолдары бар қасиетті жандармен қоршалған бейнелеген. Плоскостық техникасы арқасында бұл кенеп иконаларды еске түсіреді.

Содан кейін, таң қалдыратын түс комбинацияларына жол берген француз импрессионистерімен кездескеннен кейін, Малевич өз портретін ашық түстер мен фонда бұлыңғыр фигуралар арқылы салды.

Әрі қарай эксперимент жасай отырып, суретші түсінің ыдырауын зерттейді, соның нәтижесінде келесі автопортретте жарқын дақтар пайда болады. Осы постимпрессионистік бейнеге назар аударыңыз, себебі ол супрематизм стиліндегі автопортретпен тікелей байланысты. Бірақ онымен кейінірек танысасыз.

Осыдан бұрын, Малевичтің ең атақты автопортреттерінің бірін қарастыру керек, ол оның түстер мен контурлармен жасаған эксперименттерінің нәтижелерін көрсетеді. Бұл портретте оның болашақ абстракционизмінің белгілері алдын ала көрінеді, мұнда адам денесі геометриялық пішіндерге айналады. Портретте тек түстер мен сызықтарға ғана емес, сонымен қатар Малевичтің өз бейнесіне деген сенімділік те байқалады, ол көрерменнің көзіне тура қарап тұр. Ал фонда енді рухтардың бейнесі емес, әлдеқайда нақты әрі материалдық нәрселер бейнеленген.

Ақырында, Малевич жаңа көркем бағытты — супрематизмді ойлап тапты, мұнда кез келген нәрсені (мысалы, жоғарыда талқыланған постимпрессионизм стиліндегі өз автопортретін) геометриялық пішіндер арқылы бейнелеуге болады.

Казимир Малевич тек кескіндеме туралы түсініктерді радикалды түрде өзгертумен қатар, өнерді ұсыну тәсілін де қайта ойластырды. Оның шығармашылық жолындағы ең маңызды сәттердің бірі 1915 жылы Петроградтағы «0,10» көрмесі кезінде болды. Бұл көрмеде Малевич өзінің дәстүрлі түрде қабырғаның ортасында емес, бөлменің бұрышында, төбенің астына қойылған «Қара шаршы» жұмысын алғаш рет көпшілікке ұсынды.

Мұндай орналастыру орыс үйлеріндегі иконаларға тән болғандықтан, бұл жұмысқа қасиетті мағына берді. Көрме келушілері кескіндемеге деген жаңа тәсілдер туралы пікірлерін екіге бөлді: кейбіреулері оң бағасын берсе, басқалары теріс пікірлер айтты. Критик Александр Бенуаның «Речь» газетінде жарияланған жағымсыз пікіріне Казимир Малевич былай деп жауап берді:

«Мен қуаныштымын, өйткені менің шаршыма ешбір шебердің немесе уақыттың бейнесі қосыла алмайды. Менде — тек өз уақытымның жалаң, рамасыз (қалта сияқты) иконасы, және бұған қарсы күресу қиын. Бірақ сіздерге ұқсамаудың қуанышы мені одан әрі терең, құмды шөлдерге қарай жылжуға күш береді. Себебі тек сонда ғана өзгеріс болады».

Бұл ерекше ұсыныс тәсілі «Қара шаршының» жаңа көркем бастаманың және метафизикалық объектінің символы ретіндегі ерекше рөлін айқындады. Алайда, мәселе тек символизмде емес, кескіндемелерді

әртүрлі биіктікте және күтпеген жерлерде орналастыру өнерді стандартты шекаралардан босатуға көмектесіп, көрерменді туындыны түсіну процесіне белсенді түрде қатысуға мәжбүр етті.

2015 жылы Третьяков галереясының қызметкерлері Малевичтің алғашқы «Қара шаршысының» бетінде күтпеген жаңалық ашты. Рентгендік талдау арқылы екі түрлі түсті бейне анықталды: бірі кубофутуризм стилінде, екіншісі — протосупрематизмде. Сондай-ақ, «Қараңғы үңгірдегі қара адамдардың шайқасы» деген жазу табылды, бұл 1882 жылы француз жазушысы Альфонс Алле жазған бірдей аттас туындыға сілтеме жасайды.

Малевич тек кескіндемедегі пішін туралы түсінікті өзгертіп қана қоймай, басқа да өнер салаларына, оның ішінде дизайн, архитектура және театрға үлкен әсерін тигізді. Супрематизм принциптері минимализм, концептуализм және басқа да заманауи көркем қозғалыстарда көрініс тапты. Шынайылықтыимитациялаудың қажетсіздігі өнердің жаңа пішіндерді дамытуға серпін берді, олар бүгінде әлемдегі суретшілерді шабыттандыруда. 

Абстрактілі суретшілердің «қабілетсіздігі» туралы пікірталастар көбінесе осы өнердің табиғатын дұрыс түсінбеумен аяқталады. Малевич пен оның ізбасарларының шығармаларындағы абстракция — бұл шеберліктен бас тарту емес, керісінше суретші мен көрермен рөлін қайта қарау. Бұл өнер пішіндер мен түстер арасындағы кеңістікті өз ойларымен және сезімдерімен толтыру үшін аудиторияны қабылдау процесіне белсенді қатысуға шақырады.

Малевичтің көзқарасы көптеген заманауи суретшілерге, соның ішінде фотограф Вольфганг Тиллмансқа да әсер етті. Тиллманс көбінесе кездейсоқ және әртүрлі биіктікте ілінетін сияқты жұмыстарды көрсетудің инновациялық әдістерімен танымал. Бұл әдіс әр фотосурет немесе шығармалар сериясы тек көрерменмен ғана емес, бір-бірімен де байланысатын серпінді және интерактивті кеңістікті құруға мүмкіндік береді.

Тильманс, Малевич сияқты, галерея кеңістігін белсенді элемент ретінде пайдаланады, ол туындылардың интерпретациясына әсер етеді. Бұл дәстүрлі «ақ куб» галереясынан бас тарту болып табылады, мұнда қабырғалар өнер үшін бейтарап фон ретінде қызмет етеді. Оның орнына, кеңістік туындының бір бөлігіне айналып, өнермен өзара әрекеттесу мен түсінудің жаңа жолдарын ұсынады.

Малевич пен Тильманс сияқты суретшілер енгізген ұсыныс әдістері қазіргі заманғы өнерде контекстің маңыздылығын ерекше атап көрсетеді. Олар туындылардың орналасуы, кеңістік және көрерменнің өнермен өзара әрекеттесу тәсілі оның қабылдануы мен мағынасын түбегейлі өзгерте алатынын айқын көрсетеді. Бұл тәсілдер жаңа эксперименттер үшін кең мүмкіндіктер ашады және өнердің тірі әрі көпқырлы болуына мүмкіндік береді, әрқашан көрерменді диалогқа шақырып, қайта ойлауға мәжбүр етеді.

Өнер тікелей «түсінікті» немесе «шынайы» болуы керек деген заманауи дүниетаным абстракционизмнің принципті позициясымен жиі қайшы келеді. Малевич және оның супрематизмі өнердің көрінетін әлемге еліктеу ғана емес, сонымен бірге болмысты тереңірек, интуитивті түсінуге ұмтылу екенін еске салады. Нәтижесінде, оның шығармалары мен философиясы жаңа ұрпақ суретшілерін шабыттандыруда, олар өздерін біздің үнемі өзгеріп отыратын әлемде ерекше түрде білдірудің жолдарын іздеуде.

Сонымен, Малевичтің «Қара шаршы» картинасы, алғашқы қараған адам үшін қарапайым болып көрінуі мүмкін, бірақ шын мәнінде бұл өнер табиғаты туралы жылдар бойғы зерттеулер мен ойланулардың шыңы. Бұл бізге нағыз шеберлік көбінесе ең күтпеген және абстрактілі пішіндерде жасырынып жататынын ескертеді.

Авторы: Бахтияр Беркин