В Астане с 26 апреля по 11 мая прошла Международная выставка акварели «Семь стихий», где была возможность увидеть работы молодых и уже именитых художников из Казахстана и из других стран, работающих в акварельной технике. В рамках выставки с художественным мастер-классом выступил художник из Турции Ахмет Огретен. Турецкий художник продемонстрировал процесс написания картины, где всего за один час создал морской пейзаж, восхитив посетителей выставки.

Куратор выставки Полина Крутова и ее организатор Елизавета Антропова рассказали в интервью, чему именно посвящалась выставка, насколько развито акварельное художественное искусство в Казахстане, как это связано с древними легендами и мифами казахской культуры и чем отличаются казахстанские и иностранные художники.

Полина, расскажите о концепции выставки? Что подразумевают под собой «Семь стихий»?

Концепция основана на древней казахской легенде о Коркыт-Ата, о которой я прочла в книге Зиры Наурызбай «Вечное небо казахов». Красивая легенда гласит о том, что Коркыт-Ата проявляется как нечто целостное, неделимое, но при этом распадается и на семь стихий, которые можно найти в природе. Это вода, огонь, камень, ветер и некие нематериальные стихии, представляющие собой определенную идею – это материнское молоко, последнее пристанище и музыка.  Понимаете, на каких разных уровнях это звучит? Например, материнское молоко – это с одной стороны просто молоко матери, а с другой стороны – это и связь с родом, символ чего-то нового и в то же время символ чего-то космического. В своей книге Зира Наурызбай рассказывала о концепции взаимосвязи с Млечным путем, как о жизненном эфире. И из этого эфира постоянно возникает новая жизнь.

Если говорить о стихии «Музыка», то это абсолютно казахстанская история, откликающаяся в сердце каждого казахстанца. У нас очень важна музыка, музыкальность, даже в языке. Это заметно и в обилии разновидностей национальных музыкальных инструментов. Некоторые авторы рассуждали в рамках своей художественной работы о значении инструмента кобыза. А еще речь идет о музыке ветра и иных природных стихий.

Последняя из стихий у Зиры звучит как «могила», но мы решили это немного переиначить, назвав ее последним пристанищем. Просто не хотелось каким-то образом пугать наших авторов. Хотя на самом деле в этом совершенно нет ничего пугающего. Это можно рассматривать и как то, если бы человек родился в одной стране и остался в ней же, не покидая ее. То есть более философского уровня смысл, в котором ты рассматриваешь родную землю не как точку, откуда ты просто вышел и покинул ее. А то, где ты можешь и хочешь оставить за собой некое наследие, то есть что-то вернуть этой земле.

Все вместе это звучит очень целостно и комплексно, что очень характерно именно для Казахстана. То, где природа соединяется с философией. И это очень интересно, ведь природа здесь понимается в широком смысле слова – природа вокруг и природа человека. 

Как готовились к выставке художники? Как происходил отбор работ?

Наши художники вначале не совсем поняли всю концепцию, поэтому перед выставкой мы решили провести образовательную программу – онлайн-резиденцию. Она длилась четыре недели. В рамках программы мы приглашали и Зиру Наурызбай, чтобы она могла рассказать участникам о легенде подробнее и глубже. Насколько же интересно она говорила. Мы, организаторы, и сами заслушались, хотя я на тот момент уже читала про этов ее книге. Однако, когда она рассказывает, можно услышать столько интересных фактов дополнительно. И с точки зрения архитектуры, и археологии. Какие-то ее собственные заметки, заметки с ее окружения. Это все было невероятно интересно узнать.

В рамках образовательной программы были также и мои лекции, где я рассказывала, как через произведения можно попытаться донести определенные темы. Потому что, конечно, самое сложное было для всех художников – донести идею. Можно, например, рисовать какие-то цветы, но как при этом передать через это определенный посыл? Я им говорила, что нужно и в цветах преподнести эту идею. Например, через цвет, через определенные виды цветов, формы, подачу. 

Итогом образовательной программы стал отбор. Мы отбирали художников, самых сильных участников. Все, кто хотел поразмышлять на эту тему, присылали нам работы. Даже те, кто не участвовал в обучающей программе. В итоге по всем семи стихиям в выставке представлены минимум одна-две работы.

Акварельная техника в Казахстане – насколько это развито в нашей стране?

Честно говоря, акварель – сложная техника для Казахстана. В какой-то момент она была очень популярна, акварельная школа была в Алматы. А где же еще? Но со временем это поутихло. Все-таки казахстанские художники любят масло, любят акрил. Это ведущие техники. Поэтому с акварелью довольно сложно. В связи с этим есть вопрос качества работ, каждый год мы за этим смотрим. Изначально было множество непрофессиональных, скорее любительских работ художников. В этом году было где-то 38 заявок, мы отобрали всего 12. Мы срезали очень много работ, стараясь сделать высокий уровень этой экспозиции. В сравнении с иностранными работами, как говорят зрители, наши работы нельзя назвать слабыми. 

Казахстан представлен в Международном сообществе акварелистов несколькими авторами. Среди них организатор выставки Елизавета Антропова. Через это Сообщество международные художники знают, что в Казахстане тоже есть художники, работающие в этой технике. И это здорово, хотя акварелистов у нас и немного. Причем по всей стране. У нас в Казахстане все-таки любят плотные, насыщенные золотом композиции. Я лично ничего не имею против такой техники, но все равно жаль, что акварель развита у нас меньше. Это очень нежная и хрустальная техника.

В целом трудно сказать, почему акварельная техника не настолько у нас популярна. Возможно, причина и в менталитете, в характере, когда предпочтительны более плотные фактуры. Школа масла тоже довольно древняя в Казахстане, много есть мастеров. Наша школа масляной живописи сильная. Возможно, в какой-то момент она превалировала. Может быть, где-то было доступнее обратиться к преподавателям и получить это базовое образование, а не акварельное. 

Возможно, есть и некие ассоциации – если ты художник, то должны быть какие-то холсты. Может быть, и это придает какой-то вес, а акварель не воспринимается так серьезно. 

Кроме того, акрил и масло в мире обычно дороже, чем акварель. Акварель – это все-таки графическая техника, графические листы. Если холсты – это живопись, то акварель все же считается ниже по уровню.

В Турции огромное количество акварелистов. Возможно, это связано и с погодой, и с возможностью выходить на пленэр. В Италии их также много. Акварель – это такая живая история, которая любит пленэр. Поэтому климат, возможно, тоже очень влияет на популярность этой техники в той или иной стране. 

Плюс акварель очень быстрая техника, писать в этой технике нужно быстро и сразу. Маслом можно писать несколько дней. Возможно, наш менталитет, его размеренность, располагает к длительному написанию картин. Тем не менее художники-акварелисты у нас тоже есть, и их уровень растет. 

Профессиональные казахстанские акварелисты сохраняют традиции Алматинской школы. В выставке представлена работа «Арал», ее привезла Асия Хайруллина – дочь художника. Он писал эту картину в 1966 году, очень известный художник из плеяды казахстанских акварелистов. Можно сравнить его работу и работу молодой художницы, изобразившую Арал сегодня – но уже к теме последнего пристанища, как исчезающее, умирающее море. 

Мы не случайно так строили экспозицию – чтобы можно было прочувствовать его смыслы, чтобы была логическая цепочка у картин. Асию Хайруллину также можно назвать мэтром акварельной техники, и ее работа представлена на выставке. Мы хотели показать, что такие работы у нас есть и были ранее. Эти работы мы не отбирали, а привезли специально к выставке.

Повышается ли интерес к выставке из года в год?

Трудно сказать.  У нас есть постоянный костяк, постоянные участники. Приятно, что акварелисты начинают группироваться – это одна из наших целей. Вторая цель – не ограничивать акварелистов только городом Алматы. Все интересное происходит в Алматы и это немного расстраивает. Но мы собрали художников для этой экспозиции со всего Казахстана, из разных городов. Они уже сейчас начинают составлять ядро акварельного сообщества нашей страны. Из Усть-Каменогорска, из Актау, из Павлодара и других городов. Ольга Белова, Яна Сатушева, Ольга Маркичева, Наталья Булгакова, Алима Аменгельды и многие другие художники. Насколько это ядро расширяется – трудно сказать. Может и не так сильно, как хотелось бы. Но люди остаются заинтересованы и понимают, что для акварелистов тоже есть какие-то мероприятия, что им есть, куда стремиться, что для них есть резиденция, возможность выставить работы в хорошей галерее страны. Это очень важно, потому что для акварелистов мало, что делается. Гораздо больше делается все-таки для масла, акрила и смешанных техник.

Каковы отличия между казахстанскими и иностранными художниками?

Почти половина экспозиции иностранная, а половина представлена казахстанскими художниками. Так, наши художники могут увидеть и понимать уровень свой и международный, что есть общего и что отличается. Но, даже глядя и на работы иностранных художников, можно увидеть в них те же стихии. То есть эта тема с одной стороны казахстанская, а с другой стороны, та же тема камня – это нечто родное для многих. К примеру, каменные стены Праги. Поэтому в этой концепции, наверное, каждый может найти, понять, что нас всех объединяет в этих стихиях. Об этом и говорит наша выставка.

Иностранные художники тоже проходили определенный отбор – мы смотрели, кого взять, какие работы. Попросили прислать те, которые нам больше всего понравились и подходили к концепции. Какие-то работы очень откликались – где-то вода, где-то огонь, где-то материнское молоко и портрет мамы. Мы старались, чтобы все работы вместе смотрелись хорошо и передавали собой суть нашей выставки.

Но, конечно, у наших художников, которые через себя это всё пропустили, все совершенно по-другому звучит. Это такая родная, казахстанская история, которую невозможно подменить. Их невозможно перепутать со звучанием других международных художников. Эта история звучит по-своему, по-родному. 

Елизавета, расскажите, что натолкнуло Вас, как организатора, на проведение такого мероприятия именно в Астане?

Я сама из Белоруссии, но живу в Казахстане уже пятый год. Когда я приехала в Астану, я стала искать сообщество акварелистов. Потому что они любят собираться, организовывать пленэры, выставки, фестивали. Приехав в Астану, долго не могла никого найти, их здесь очень мало. Именно тех, кто занимается этой техникой серьезно. Их больше можно встретить в Алмате. И насколько я знаю, в Алмате проводили уже такие локальные и международные выставки, а в Астане нет. И мы с художницей Евгенией Грекиной решили организовать такое мероприятие. Первая наша выставка была только с местными художниками из Казахстана. Я являюсь членом Международного акварельного сообщества, а целью его является популяризация акварели, независимо от страны, возраста художников и иных факторов. Благодаря Сообществу мы решили расширить нашу выставку и пригласить иностранных художников в Казахстан, это было уже в прошлом году. Сейчас выставка проходит уже в третий раз, была организована онлайн-резиденция для подготовки участников. В этом году у нас появился и куратор – Полина Крутова. Она и предложила идею и концепцию выставки. Впервые у нашей выставки была определенная тема, да еще и так тесно связанная с казахской культурой и мифологией.

Авторка: Нургуль Адамбаева