Василий Кандинский — основоположник абстрактной живописи. Его творчество — загадка, которая нередко ставит зрителя в тупик и вызывает смешанные чувства. Яркие, динамичные композиции, хаотичные цвета и линии приводят в недоумение и на первый взгляд кажутся лишенными смысла. Отсутствие сюжета, реалистичных форм и очевидных ориентиров наводит на размышления и вопросы, ответы на которые скрываются в глубокой логике и философии, выстроенной художником.

Кандинский был не только живописцем, но и мыслителем, который стремился открыть новые способы постижения действительности, обнаружить связь между духовным и реальным миром. Он считал, что задача художника — не копировать реальность, а проникать глубже, передавать скрытые эмоции и духовные состояния через цвет, форму и ритм.

Начав с реалистичных пейзажей, постепенно его работы приобретали выразительность за счет более ярких цветовых решений и контрастов, более абстрактного изображения, но которые все еще были написаны с реальных образов и предметов. Кандинский шаг за шагом отходил от изобразительности и в 1911 году, после написания трактата «О духовном в искусстве» полностью перешел от фигуративной живописи к совершенно новому художественному языку – чистой абстракции. Это был не только его личный путь, но и революция в мировом искусстве.

Ранний период и первые шаги в искусстве

Василий Кандинский родился в Москве в 1866 году, был дипломированным юристом и только к 30 годам, по его словам «три сильнейших впечатления», помогли ему принять окончательное решение оставить науку и посвятить себя творчеству. Это были впечатления от картины Клода Моне «Стог сена в солнечном свете», от оперы Рихарда Вагнера «Лоэнгрин» и от открытия «разложения атома». «Лоэнгрин» морально оправдывал героя, пожертвовавшего земной любовью и обязанностями ради высшей духовной цели. В этом смысле, опера отвечала внутренним стремлениям Кандинского в переломный момент его жизни, когда он должен был решиться на свое собственное странствие в мир искусства, в поисках высшей духовной цели. Каждое из этих событий дало понять, что в искусстве он сможет глубже выразить свои мысли и чувства, чем в науке и юриспруденции.

Свое обучение Кандинский начал с подготовки в Мюнхене, в частной школе Антона Ашбе, известной своей прогрессивной методикой обучения, которая предоставляла свободу экспериментировать с разными стилями и техниками. В Мюнхенской академии художеств его наставником стал живописец и скульптор Франц фон Штук, увлекавшийся новейшими в те годы художественными техниками, и как мастер символизма оказал значительное влияние на Кандинского, привив ему любовь к выразительным линиям и утонченной цветовой палитре.

Кандинский не сразу нашел свою стезю в искусстве, но этот период стал важным фундаментом и отправной точкой для его будущих поисков. Из его записей мы видим его внутреннюю борьбу:

«Тогда, в давно ушедшие времена моего студенчества, когда я мог отдавать живописи лишь свободные часы, я все же, вопреки видимой недостижимости, пытался перевести на холст «хор красок» врывавшийся мне в душу из природы. Я делал отчаянные усилия выразить всю силу этого звучания, но безуспешно. Горькое разочарование, болезненные сомнения в собственных силах, сомнения в особенности найти свои средства выражения охватили меня».

Уже в те годы мы видим его стремление в попытке выразить в своих работах нематериальное с помощью цвета. Но Кандинский еще долго находился в процессе творческого эксперимента. Одна из первых его работ «Одесса. Порт», с которой он дебютировал — яркий пример того, что он начинал свой путь создавая серии натурных пейзажей, вдохновленных импрессионистами, и оставался в рамках реалистической традиции.

Переходный этап и формирование собственного языка

В период с 1907 по 1911 годы творчество Кандинского претерпело значительные изменения. В качестве первого шага на пути отделения искусства от природы, он отказывается от чередования натурной живописи в работе над композицией, как это было в самом начале его пребывания в Мюнхене. Работы становятся более экспрессивными — это все еще пейзажи, но наполненные яркими, насыщенными цветами, отражающими его эмоциональное восприятие мира. В живописи все чаще доминируют формы, появляется оригинальный принцип симфонизации красок на контрастах, фигуративность отходит на второй план. Кандинский пишет: «несколько лет занимало меня искание средств для введения зрителя в картину так, чтобы он вращался в ней, самозабвенно в ней растворялся».

Ключевым событием этого периода стало создание, совместно с немецким живописцем Францем Марком, художественного объединения «Синий всадник» в 1911 году. Название группы символизировало духовные поиски и стремление к гармонии, где синий цвет ассоциировался с вечностью и духовностью. Манифест, выпущенный в альманахе «Синий всадник», утверждал идею об освобождение — от отживших традиций академической живописи и излишнего натурализма. Вместо этого, акцент делался на эмоциональной и духовной выразительности, что стало фундаментом нового языка Кандинского.

Прорыв к абстракции: от объекта к идее

Переход Кандинского к абстракции стал настоящей революцией в искусстве. Его отказ от изображения конкретных объектов к выражению идей, и эмоций через чистую форму и цвет, завершился в 1910-х годах. Все это отобразилось в ключевой работе этого периода «Первая абстрактная акварель», которая наряду с работами его современников — Казимира Малевича и Хильмой аф Клинт, считается одним из первых полностью нефигуративных произведений в истории живописи.

В это же время Кандинский работает над трактатом «О духовном в искусстве», в котором объясняет логику и философию своей абстракции. Уже на первых страницах, сразу после объяснения причин рождения абстрактной живописи, Кандинский заявляет о неизбежности ее грядущего включения в синтез искусств. Он с завистью обращается к «нематериальнейшему из искусств – музыке», и приходит к выводу, что, и живопись может претендовать на воплощение «внутреннего мира», если перейдет к «абстрактному построению». Так, кратко, формулируется им переход изобразительного искусства в беспредметное. Кандинский вдохновляется выразительными цветами Анри Матисса, который уделяет краске преобладающее значение; и наибольший вес, и формами в работах Пикассо, из чего утверждает, что краска и форма — два великих указателя на великую цель отображения духовного.

Синестезия и единство чувств

У Кандинского, по его собственным словам, была способность «слышать» цвета и «видеть» звуки, что сильно повлияло на его художественный язык. В этом заключалась его идея синестезии — живописной симфонии, реальным механизмом творчества. Он сравнивал живопись с музыкальной партитурой, где цвет и форма звучат, как отдельные инструменты симфонии, пробуждающие в зрителе мощные духовные и внутренние переживания.

Для него цвет имел первостепенное значение — это было средство передать состояние души. Он описывал желтый по эмоциональному воздействию как «активный» и «пронзительный», а синий – как «спокойный» и «глубокий». Такая эмоциональная характеристика цвета стала одним из столпов его художественного языка и привела к созданию первых полностью абстрактных произведений. Работы Кандинского в этот период, такие как «Композиция VII», с огненными разводами красного и линиями, словно ускользающими друг от друга, демонстрируют невероятную динамику и сложность, где каждый элемент нацелен на создание гармонии и передачи определенного настроения.

Абстракция как новый язык искусства

На протяжении 10 лет Кандинский работает и развивает идеи абстракции, экспериментируя, пробуя все новые вариации в своих пронумерованных «импровизациях» и «композициях». Этот период стал временем становления Кандинского как лидера абстракционизма и новатора, чьи идеи изменили восприятие искусства и его функции в обществе. И также, стал самым значительным десятилетием во всей его художественной деятельности.

Эволюция в творчестве Кандинского происходила вместе с развитием художественного сознания самого мастера. Беспредметный мир должен был явиться в сознании Кандинского в том же органически-закономерном качестве, в той же своей внутренней необходимости, в каких являлся до этого мир предметный. Благодаря выразительности его живописного языка, геометрические фигуры и объемы, «двигаясь» на плоскости холста, пересекают друг друга, создают иллюзорное пространство, а различные конкретные объемные фигуры, взаимодействуя, образуют перспективные планы. На место прежних отношений реальных предметов друг с другом, вышли взаимоотношения чистых выразителей эмоций и духовных представлений, основывающих свои возможности на абстрагированных формах, линиях, цветах.

Его видение подтверждается актуальностью его работ по сей день, которые даже спустя столетие не устарели, а лишь доказывают, что логика, идея и исполнение Кандинского напротив утвердились в искусстве.

Поздний период и влияние творчества Кандинского на современное искусство

В 1920-х годах Кандинский вступил в один из самых плодотворных периодов своей карьеры, связанный с работой в Баухаусе, в Дессау. В этом легендарном учебном заведении он мог соединить искусство, науку и философию. Кандинский занимался преподавательской деятельностью развивал идеи синтеза искусств, пытался объединить архитектуру, живопись и дизайн — в единую эстетическую систему. Его педагогическая деятельность отражала стремление к созданию универсального языка искусства, доступного и понятного каждому, что оказало большое влияние на студентов и коллег.

Поздние работы Кандинского все больше акцентируют внимание на абстрактной символике. Формы становятся более строгими и упорядоченными, а цветовая палитра — гармоничной. Художник продолжал исследовать способы выражения духовного через искусство, соединяя его с научными и философскими концепциями. Этот синтез искусства и науки сделал Кандинского одной из ключевых фигур модернизма и стал переломным моментом в истории искусства.

Пройдя путь от ученика частной школы Ашбе до педагога Баухауса, Кандинский оставил бесценное наследие не только в виде картин, которые продолжают жить в музеях, галереях и умах людей, но и теоретической базы, к которой каждое новое поколение возвращается и осмысляет по-новому. Работы Кандинского стали основой для всего направления абстракционизма: Марк Ротко, Джексон Поллок и Барнетт Ньюман, черпали вдохновение из его идей о цвете, как носителе эмоциональной энергии.

Прорыв Кандинского отражает его собственное художественное становление, а также глобальную трансформацию взглядов на искусство XX века. Его наследие — это универсальный язык, который продолжает эволюционировать в технических приемах, философских идеях и в общей концепции искусства как медиума, способного раскрывать внутренний мир человека и затрагивать глубинные струны его души.

Авторка: Мадина Касыбаева