Фильмы Мартина Макдоны — это эклектичный конструктор, в котором каждый может найти для себя что-то интересное: от черного юмора и обилия насилия до библейских отсылок. Особое внимание режиссер уделяет проработке сценария и персонажей, поэтому истории выходят самобытными, а действующие лица — непосредственными и запоминающимися. Постмодернистская реальность, построенная Макдоной, раскрывает самых необычных героев — неудачливых сценаристов, ранимых киллеров, доброжелательных серийных маньяков и даже бойких карликов.

В этом тексте разбираемся, по какому принципу устроены мужские характеры в творчестве Макдоны и что их объединяет.

Специфика фильмов

Киноязык ирландского режиссера предельно контрастен: от меланхолического настроения фильм может легко перейти к эпизодам жестокого насилия, а черный юмор нередко переплетается с метафизическими мотивами. В привычке выстраивать сложные истории с нестандартным нарративом, в которых большое значение имеют диалоги и место действия — часто ограниченное, камерное пространство проявляется театральный опыт постановщика, ведь Макдона начинал карьеру именно как драматург, а не кинорежиссер.

Трагикомичность его картин заставляет испытывать смешанные впечатления, а художественная преемственность, балансирующая между разными, зачастую даже полярными, культурными традициями, дает возможность найти в этих фильмах множество цитат и перекличек: от Библии до театра абсурда.

Залечь на дно в Брюгге

«Залечь на дно в Брюгге» — первый полнометражный фильм Мартина Макдоны. В нем он формирует свой авторский стиль, с присущей ему трагикомичностью, философскими диалогами и черным юмором. Главные герои «Залечь на дно в Брюгге» два британских киллера — Рэй и Кен, по приказу босса отсиживаются в захудалом бельгийском городке Брюгге, после того как на своем первом задании Рэй случайно пристрелил ни в чем неповинного ребенка. Гарри — криминальный босс наемников, считает, что убийство невинного ребенка заслуживает смерти и приказывает Кену устранить напарника.

Тандем киллеров привлекает своей нарочитой контрастностью. Если Кен — мудрый и опытный профессионал, кроме того католик, разбирающийся в культуре и искусстве, то Рэй, напротив, — молодой и пылкий дилетант, облажавшийся на первом задании. Очевидно, что профессия наемного убийцы требует внутренней непоколебимости и твердости, однако Рэй — легкомысленный юнец, совершивший непростительную ошибку — по-настоящему разрывается от внутренних тягот и переживает глубокий кризис смысла, что даже приводит его в определенный момент к решению пойти на самоубийство. В «Залечь на дно в Брюгге» не просто так большое внимание уделяется христианскому символизму. Мотив вины, воплощенный в Рэе занимает весомое место в христианском контексте, а искупление, на которое Кен и сподвигает Рэя, не просто отсылает нас к библейской морали, а становится единственным для героя моральным выбором.  

Семь психопатов

Сценарист Марти страдает от творческого кризиса и не может написать свой сценарий про психопатов. Его друг Билли пытается помочь и делает объявление, в котором сказано, что разыскиваются настоящие серийные убийцы, готовые поделиться историей для экранизации. Неожиданно начинают откликаться реальные маньяки и главные герои оказываются в самом центре криминального водоворота, полного странных и жестоких событий.

Несмотря на всю развлекательность, «Семь психопатов» все же исследует серьезные и сложные темы: от дружбы и предательства до уже привычного искупления. При этом, это наиболее постмодернистский проект Макдоны — фильм играет с метанарративами и размывает грань между искренностью и реальностью. В связи с этим образ Марти — неуверенного и вечно сомневающегося во всем писателя становится воплощением человека эпохи постмодерна, а Билли, с его двойственностью и отрицанием традиционных ценностей, символизирует цинизм и кризис смыслов.

Три билборда на границе Эббинга, Миссури

Милдред Хейс — мать жестоко убитой и изнасилованной девушки — не может смириться с бездействием полиции и арендует у въезда в город 3 рекламных щита, на которых критикует шерифа. Шериф Уиллоуби, одна из самых уважаемых персон в городе, оказывается болен раком, что выясняется после появления билбордов. На фоне общественного давления разгорается напряженное противостояние, приводящее к мародерству, насилию и смерти.

Хотя в первую очередь «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» это история несломленной женщины и матери, мужские герои также занимают здесь важное место. Пожалуй, самый важный и значительных из них — Диксон. Хромой полицейский-расист мгновенно приковывает внимание и за время фильма успевает сильно трансформироваться. Если в начале это был инфантильный и недалекий коп, живущий вместе с мамой и избивающий людей, часто исключительно из собственной гордости, то ближе к финалу Диксон становится сложной и противоречивой фигурой, вызывающей сострадание и стремящейся найти правду. В этом также проявляется мотив искупления и вины — Диксон ступает на путь раскаяния, пытается помочь Милдред и очистить совесть.        

Банши Инишерина

XX век, Ирландия, гражданская война. На вымышленном острове Инишерин два старых друга Патрик и Колм внезапно переживают кризис отношений. Колм, фолк-музыкант, решает разорвать дружбу с приятелем и начинает игнорировать его. Патрик не может смириться с этой неожиданностью и пытается восстановить отношения, на что Колм ставит ультиматум: после каждой новой попытки Патрика заговорить с ним он будет отрезать по одному пальцу на руке.

«Банши Инишерина» стал возвращением актерского тандема Колина Фаррелла и Брендана Глисона, прежде исполнивших роли наемных киллеров в дебюте Макдоны «Залечь на дно в Брюгге». Изначально «Банши Инишерина» была заключительной пьесой драматургического цикла Макдоны — трилогии Аранских островов, в которую также входят пьесы «Калека с острова Инишмаан» и «Лейтенант с острова Инишмор». «Банши Инишерина» — очень объемная и сильная работа. Национальный колорит придает истории большей интимности, а свойственная режиссеру трагикомедия — многогранность восприятия. Во главе этого стоит тема мужских взаимоотношений, которую фильм активно исследует через мотивы подавленного гнева, заглушенной обиды и невыразимости эмоций — переживаний, которые зачастую и определяют сложность мужского самоощущения. Картина осмысляет трагичность одиночества и потери через призму тяжелых отношений.  

Между слабостью и раскаянием

Мартин Макдона уделяет большое внимание мужским героям. Образы, созданные автором, отличаются сложностью и неоднозначностью, некоторые из них очень противоречивы. Несмотря на то, что режиссер снял всего четыре полнометражных фильма, каждый из них может похвастаться героями, способными вызвать искреннее сопереживание: их многое объединяет — ранимость, неопределенность, чувство вины, раскаяние и стремление к изменению.      

Автор: Раис Султан