Токсикалық маскулиндікке қарсы кино
Мақаланың тақырыбына үңілгенде, бірден есіңізге бірнеше танымал фильмдер түседі, олар цитаталарға айналған, мемдерге енген, классика мен культтік туынды мәртебесіне ие болған: Мартин Скорсезенің «Құтырған бұқасы», онда боксшының ринг пен жеке өмір арасындағы шекарасы жоғалады, Мэри Херронның «Американдық психопаты», корпоративті мачизмді мазақ ететін фильм, былтырғы «Барби» фильмі, онда Кен нағыз патриархалды әлемнің бейнесіне ұқсас токсикалық Кендом құрады. Бұл фильмдер токсикалық маскулиндікке тікелей, шынайы немесе сатиралық түрде сын айтады. Таңқаларлығы, кейбіреулер осы фильмдерді қарама-қайшы деп түсінеді (мысалы, «Психопат»), бірақ бұл түсініспеушіліктер қатарында — Брет Истон Эллис кітаптың түпнұсқасын жазған кезде өз сенімдерінде өте айқын болған.
Бұл фильмдерді белгілі бір трендке жатқызу мүмкін емес. Әрине, соңғы жылдары ірі студиялар либералды аудиторияның сұранысын түсініп, олардың қажеттіліктеріне сай өнімдер шығарып жүр, бірақ ерлердің ішкі әлемін зерттейтін жарқын әрі есте қаларлық фильмдер кино тарихы бойында әрдайым пайда болып отырды. Тіпті киноиндустрияның негізін қалағандай көрінетін Голливудтың студиялық фильмдері бірдей болмаған. Мысалы, Хамфри Богарттың «Жасырын жерде» фильміндегі Диксон Стил образы Богарттың басқа кейіпкерлеріне қарсы антитеза ретінде көрсетілген. Ол әйелдер үшін тартымды, өткір тілді, бірақ оның мінезі мен меншіктік сезімі негізгі ерекшеліктерге айналып, оның әйелімен қарым-қатынасының бұзылуына әкеледі. Немесе американдық киноның алтын қорындағы тағы бір мысал – «Головокружение» фильміндегі Скотти Фергюсон. Ол өзін «жақсы жігіт» ретінде көрсетіп, Джуди Бартонды Мадлен Элстерге айналдырады, ол оның кінәсі бойынша қайтыс болған әйел, оған ол әбден әуестенген.
Негізгі мысалдар ретінде американдық фильмдер алынады, өйткені мачо бейнесі басқа киноиндустрияларға негізінен сол жақтан келіп, ал еуропалық және жапондық режиссерлер мачизмге ХХ ғасырдың ортасынан бастап сын көзбен қарайды. Еуропада ешқашан мачоның бейнесі қолдау тапқан жоқ, ал американдық танымал фильмдер әлі күнге дейін осымен «күнә жасайды». Бұл тек тестостерондық боевиктерде емес (оларда бұл мәселе түсінікті), мысалы, «Опенгеймер» сияқты оскарлық триумфаторларда да көрініс табады. Оппенгеймердің әйелдермен проблемалы қарым-қатынастары косметикалық тұрғыдан ғана көрсетілген, бірақ іс жүзінде оларға тиісті назар аударылмаған.
«Барби» фильмін еске алсақ, сындарды ойлау мен өзгерістерге қатысты ешқандай көзқарастың жоқтығын көреміз. Бұл жағдайдың өзі жаман емес — сатира арқылы ойды жеткізу тиімді / кейде нюанстар аса маңызды емес. Бірақ бұл маскулиндікті түсіну тәсілдерін зерттесек, әлдеқайда терең әрі қызықты мысалдар табуға болады. Мачизмді сыни тұрғыдан зерттегенде, оның басқа түрі, ойды жеткізудің басқа тәсілі пайда болады.
Бастапқыда бұл «жақсы жігіттер» болды, олар романтикалық комедиялар мен ситкомдарды толтырды: «Қалай анаңмен танысқаның» фильміндегі Тед Мосби, «Клиникадағы» Джей Ди, «Достардағы» Росс Геллер. Олардың мінездері мейірімді, күлкілі, кейде дәстүрлі маскулиндіктен алыс — олар конфликтіге түспейтін және агрессивті емес, «жақсы жігіттер» болды. Алайда, соңғы онжылдықта феминистік сыншылар оларды токсикалық маскулиндікке қарсы емес, оның инверттелген және басылған түрі ретінде қарастыра бастады — физикалық зорлық-зомбылық пен тікелей объектілеу психологиялық манипуляцияға ауысады. Әйелдер «жақсы жігітке» қарыз сияқты сезінеді, және бұл олардың лексикасындағы негізгі сөз. Олардың қамқорлығы мен назары қызмет көрсетуге айырбасталатын валюта сияқты.
«Жақсы жігіттер» өздерін дискредиттегенде, басқа жолмен жүру керектігі белгілі болды. Бұл жолды Ченнинг Татумның тұрақты продюсері Рид Кэролин жақсы сезінді. 2010 жылы Ченнингпен бірге актердің стриптизерлік өткен өмірінен шабыттанған сценарий жазуды жоспарлады, бұл өткен өмірін актер мақтанышпен есіне алмаса да, оған өкінбейді. Бастапқыда режиссер ретінде дат режиссері Николас Виндинг Рефнді көргісі келді, бірақ сценарийді Стивен Содерберг қолға алып, ол трилогияға айналған «Супер Майкке» айналды.
Бұл трилогияда ерекше назар аударуға лайықты бөлік – екінші бөлім, «Супер Майк XXL». Маскулиндік тақырыбында бұл бөлім әлдеқайда маңызды. Бірінші фильм Содербергтің экономикалық аспектілерге көбірек көңіл бөлген неолибералды реализмі болса, екінші бөлім кейіпкерлердің өзара қарым-қатынастарына бағытталған. Мұнда ер адамдар өзара қолдау мен ынтымақтастық көрсетеді.
Қазіргі позитивті маскулиндіктің күшейе түскенін көріп отырмыз, және бұл жағдай позитивті құбылыс болып саналады.
Бірінші бөлімде Майкке қатысты тек беткі қабатта көрсетілген нәрсе, екінші бөлімде негізгі көріністердің мазмұнына айналады. Бірінші фильмде Ченнинг Татум өзінің дос қызының туған күнімен Мэрилин Монроның секс-икона бейнесінде құттықтаса, екінші фильмде стриптиз командасының мүшелері Америка бойынша сапарға шығып, драг-клубта вог билейді, бұл көбінесе квир мәдениетімен байланыстырылады.
Алайда, бұл егжей-тегжейлер сыртқы сипаттағы нәрселер болуы мүмкін, ал олардың бір-бірімен қарым-қатынас жасау тәсілдері әлдеқайда маңызды. Бірінші бөлімде қарапайым американдық арман туралы оқиға – табыстар, құлдыраулар, ашкөздік және сатқындық болса, сиквел – адамзаттың өзара қолдауға негізделген қарым-қатынасын арманшыл ойлау. Үлкен, бұлшықетті ерлерден құралған ұжым кез келген басқа кинематографиялық шындықта неше түрлі жанжалдарға айналар еді. Қолдау орнына – қызғаныш пен бәсекелестік, бір-біріне көмектесудің орнына – бір-бірін басып озуға деген құмарлық. Бұл сценарийдің антиподы ретінде Пауль Верхувеннің «Шоубиз қыздары» фильмін атауға болады, онда эротикалық шоудың сахна сыртындағы өмірі интригалар мен зорлық-зомбылыққа толы.
Ал Рид жазған кейіпкерлер – сезімтал және қамқор. Олар бір-біріне ұзақ уақыт бойы ренжімейді, идеяларын тыңдап, кеңес береді. Екінші бөлімде Майк өзін нағыз креативті продюсер және стрип-шоу режиссері ретінде көрсетеді, әрбір қатысушыны талантты және барлығын жасай алатынына сендіреді. Олардың алғашқы агрессиядан арылу рәсімдері («терапия сеансы» ретінде бір-біріне соққы беру) уақыт өте келе MDMA қабылдау арқылы ұжымдық тыныштану тәжірибелеріне ауысады, осы сәтте олардың барлығы сабырлық пен тыныштық табады.
Әйелдерге деген қарым-қатынас ерекше назар аударуға тұрарлық. Әрине, бұл тым әсіреленген болуы мүмкін, бірақ роуд-муви жанры мен архетиптік кейіпкерлердің жол бойындағы кездесулері бұл көріністерге «Оздың сиқыршысы» ертегісіндей бір ертегілік рең береді. Олар жай ғана сыпайы емес — әйелдер дерлік құдайдай құрметке ие болады. Майк бір диалогында Құдайдың әйел екендігін айтады, ал осы фразаның призмасы арқылы олардың жұмысы бір ерекше рухани ритуалға айналады. Олар жол бойындағы әртүрлі әйелдерге патриархалды мифтерді бұзып, оларды босатуға көмектесу үшін жіберілген періштелер сияқты. Кейбіреулерге олардың әлемге ашықтығы мен әйелдерге деген шексіз құрметі тек жанға жайлы әңгіме арқылы көмектессе, басқаларына жыныстық бостандық сыйлайды. «Сен әдемісің, мен сұлулық туралы айтпаймын, бұл дене туралы емес – сен ішіңде таза және нәзіксің» – Мэтт Бомердің кейіпкерінің айтқан бұл сөзі басты ойға айналады. Майк пен оның командасы үшін әрбір әйел мақтауға, қолдауға және ләззат алуға лайық. Кім бұған сенбейді – олар қателеседі.
Фильмде мезгіл-мезгіл антипод кейіпкерлер пайда болады. Майкпен достық құрған Эмбер Хердтің кейіпкері Лос-Анджелестегі үйленген фотографпен болған қысқа уақыттық қарым-қатынасы туралы әңгімелейді. Фотограф алдымен оны өзіне тартып, бірге тұруды және модель болуды ұсынған, бірақ кейін оны тастап кеткен. Кейіпкерлер жол бойында кездесетін әйелдердің күйеулері де жақсы бейнеленбеген — олардың некедегі жыныстық өмірі жай ғана күнделікті іске айналған, ал романтикалық қарым-қатынастары өте қарапайым болып қалған. Майктың үшінші фильміндегі сүйіктісі әрі басшысы Макстің достарының күйеулері де көркем суреттелмейді – олар интеллектілерін көрсетуге тырысып, токсикалық түрде бәсекелеседі.
Соңғы жылдары экраннан тыс позитивті маскулиндік те трендке айналып келе жатыр, әсіресе Пол Мескаль, Джереми Аллен Уайт, Педро Паскаль, Оскар Айзек сияқты атақты жұлдыздар арасында. Классикалық маскулинді бейнені ұстай отырып, сақал қойып, Голливуд жұлдыздары бола тұра, олар 90-шы жылдардағы Брюс Уиллис немесе Жан-Клод Ван Дамм сияқты патриархалды мачо бейнесін сомдамайды. Олар сұхбаттарында жиі сезімталдық, ашықтық туралы айтады, түрлі саяси және әлеуметтік азшылықтарды қолдайды. Бұл имидждік айла-шарғы ма? Мүмкін, бірақ бұл брутальды немесе агрессивті бейнеден әлдеқайда жақсы. Мұндай репрезентация әлі де бар жүйелер аясында қалып отыр ма? Иә, бірақ бұл қандай да бір бағытқа жасалған қадам ретінде оң құбылыс.
«Супер Майкке» осы соңғы дәлел бойынша сын тағуға болады, бірақ Рид, Татум және олардың командасы жасаған бейнелердің жеңілдігі мен жан тыныштығын жоққа шығару мүмкін емес. Бұл бір жағынан пікір ретінде де күшті (фильмді саяси деп те атауға болады – ерлерді дәл осылай көрсету туралы шешім үшін), және оқиға ретінде де қуатты, өйткені ол көру кезінде беттен күлкіні ұзақ уақыт кетірмейтін оқиға.
Авторы: Арсений Аксенов