Последние несколько лет, мода особенно часто обращается к культурным традициям и ремеслам. Для многих современных дизайнеров этно-мотивы стали не просто экзотическим украшением коллекции, а настоящим полем для переосмыслений. Дизайнеры не просто заигрывают со своими корнями, а выносят культурный код на подиумы, получая возможность рассказать не только свою историю, но и своих предков.

Симон Порт Жакмюс, например, не стесняется заявлять что черпает вдохновение в воспоминаниях о детстве. Дизайнер возвращается к корням через личную историю: его коллекции наполнены атмосферой провансальской деревни и романтикой Франции. Легкие льняные ткани, пастельные оттенки и простые силуэты отсылают нас к полям Прованса. Его вещи просты и искренни, как и сама французская деревня. Свои коллекции дизайнер превращает в мечту о беззаботном лете, разве может это кому-то не понравиться? В этих грезах, нас определенно должны сопровождать микро-сумки, серьги-черешни, огромные шляпы и сандали из Рафии.

Дизайнер Женя Ким, создательница одноименного J.Kim, переосмыслила целый культурный пласт, свойственный узбекским женщинам. Здесь есть и традиционные мотивы, орнаменты и фактуры, а еще целые образы, как например туника или халат с лосинами, которые раньше носили только келин в Центральной Азии, а сейчас еще и модницы Парижа. J.Kim напоминает, что тренд 2024, юбка со штанами, был в ходу задолго до тиктока, у наших мам и бабушек в аулах. А уже ставший узнаваемым элемент цветка со шнурками, который принес бренду популярность,ни что иное как узелок, который традиционно делают из платков или другой ткани, для упаковки и переноса вещей в быту. В такой же узелок завязывают вещи бренда, в качестве упаковки.

В своём бренда Chopova Lowena, дизайнерки Эмма Чопова и Лаура Ловена, соединяют традиции родной Болгарии, с любимым стилем девушек гранж-панком. Девушки специально ездят на поиски оригинальных тканей на Родину, близ города Софии, пытаясь найти самые аутентичные материалы для своих коллекций. Местные также способствуют продвижению национальных традиций, делясь с дизайнерами личными вещами для дальнейшего процесса ресайкла, которым занимаются девушки. Одна из самых запоминающихся вещей бренда–юбка с кожанным ремнем, украшенным пряжей и подвесками, это отсылка к традиционным поясам, который местные женщины надевали поверх фартука. Юбки средней длины, баски, железные элементы в форме монет, жилетки и бахрома, из которых состоит Chopova Lowena, всё это также часть болгарского фольклора. Кстати, именно этим словосочетанием часто характеризуют свой бренд Эмма и Лаура.

Уэльс Боннер, несмотря на то что провела всю свою сознательную жизнь в Лондоне, а образование получила в Сэйнт-Мартинс, в своих работах возвращается к африканским корням. Наполовину британка, наполовину африканка, девушка признается, что всегда чувствовала себя недостаточно “белой  или черной”. Для поиска самоидентичности, Боннер углубилась в литературу, а позже в ремесленные техники предков. В начале пути, многие предметы одежды Уэльс создавала вручную, по портновским техникам африканских мастеров.  После создания одноименного бренда Wales Bonner, каждая коллекция так или иначе оказывается связана с африканскими мотивами. А перед началом показов на Лондонской неделе моды, гостям раздают списки книг африканских авторов, которые могут помочь лучше понять задумку дизайнера.

И последний пример, связывающий моду и традиции, это религия. В нашем сегменте распространены мусульманские бренды или скорее магазины одежды. На просторах сети можно наткнутся на тысячи аккаунтов, продающих хиджабы, платки и буркини, на любой цвет и вкус. Похоже дело обстоит и с другими религиями, небольшой ресерч привел нас к дизайнеру делающей одежду для девушек из общины мормонов. Конфессия предполагает определенную изоляцию от грешного большого мира и деление на “своих и чужих”. Такой подход усложняет выбор одежды, ведь современная мода во многом не соответствует церковным канонам. Не стоит забывать, что отношения до свадьбы у мормонов запрещены, также как контрацепция, поэтому внешний вид девушек из общин обязует быть скромным и лаконичным.

Именно это помогло обрести свою нишу в модном мире, известной в Америке инфлюенсеру и дизайнеру Рэйчел Парселл. Девушка, уроженка Юты, штата на юге Америки, где сильнее всего распространен мормонизм. Сама Рэйчел стиль своего, одноименного, кстати, бренда называет “church chic” – церковный шик. Рэйчел говорит, что создает платья для воскресных служб, образы для благословения младенцев, свадеб и целомудренных свиданий. Её бренд насчитывает почти 200 тысяч фолловеров, большая часть из которых девушки из общин. А постоянная линейка бренда состоит из платьев, блуз, юбок и домашнеей одежды, всё из натуральных материалов. Стоит отметить, что сама Рэйчел менее скромна в своем блоге, за которым следит ровно миллион человек по всему миру (среди подписчиков мы даже обнаружили пару своих друзей). Но несмотря на фото в купальнике, дизайнер транслирует важность семейных ценностей и свою приверженность к церкви.

Авторка: Анастасия Вельчинская