Считается, что рок — это тот жанр, который делают исключительно мужчины. Присущая направлению брутальность, усложненность и заряженность традиционно ассоциируется с мужским началом. Тем не менее, женщины, умеющие делать рок — не только не редкость, а уже полноценная культурная волна.

Рок-группы, в которых музыку создают женщины, от легендарных The Runaways до современных Paramore и Halestorm доказывают это уже десятилетиями, ломая гендерные стереотипы и вдохновляя множество людей по всему миру.
Предлагаю вспомнить 10 рок-групп, повлиявших на развитие жанра, в которых поют и играют женщины.

Paramore

Группа, неизменным лицом которой является вокалистка Хейли Уильямс, стала знаковым событием в поп-панк культуре 2000-х и последующих декад.

Раннее творчество Paramore пропитано мотивами подростковых проблем, поиска своего места в мире и эмоционального раздрая. Бодрая и искренняя, играющая в унисон со своей эпохой музыка, помогла группе покорить музыкальные топы и оставить значительный культурный след.

Практически каждый новый альбом группы записывался с обновленным составом (за исключением Хейли Уильямс) из-за чего можно проследить за довольно заметным музыкальным развитием и активной игрой с другими жанрами. От первого — перегружено звучащего и тревожно написанного альбома “All We Know Is Falling”,  — до последнего на данный момент “This Is Why”, охарактеризованного прессой как «звенящий, трещащий пост-панк», музыканты Paramore никогда не обращались в самоповтор и паразитирование на успешных приемах, благодаря чему группа до сих пор смотрится свежо и актуально.

Halestorm

Одна из самых заметных хард-рок команд 2010-х берет свое начало в Пенсильвании, в семье Элизабет (прозванной фанатами Лиззи) и Арджея Хейл — сестры и брата, имеющих с раннего возраста склонность к созданию музыки. К 2000-м Halestorm делают первые серьезные записи, а в 2010-х, c выходом успешных альбомов, таких как одноименный “Halestorm” или “The Strange Case Of” группа обретает признание и популярность в рок сообществе.

Halestorm играют тяжелую музыку, но не лишенную мелодики и лиричности. Широкий вокальный диапазон Лиззи Хейл позволяет ей исполнять как грубые, агрессивные партии, так и мягкие, источающие более глубокие и сложные ощущения. Хотя художественный мир группы в основном состоит из грязных баров, сексуального насилия и созависимых отношений, в то же время, в нем находят свое место темы новой любви, внутренней стойкости и непреклонной борьбы.

Black Box Recorder

Британская инди-рок группа, образованная в 1998 году Люком Хейнсом и Сарой Никси. Первый альбом “England made me” вызвал неоднозначную реакцию в прессе и принес коллективу известность в музыкальных кругах.

Тексты Хейнса, в которых он рисует по-сюрреалистически мрачную реальность, где осмысляет сложные вопросы, от английской идентичности до поиска места в мире, помогли занять собственную культурную нишу и показать творческую смелость.

Но именно монотонный и меланхолический вокал Сары Никси, мягко и мелодично пропевающей безнадежные строчки об отчуждении, социальной уязвленности и самоубийстве становится заключительным элементом эстетики группы.    

Хоть Black Box Recorder выпустили всего 3 студийных альбома и несколько сборников, группа успела зарекомендовать себя в независимой рок-музыке и сформировать узнаваемый стиль.

Evanescence

Evanescence, основанной в 1995 году Эми Ли и Беном Муди, удается быстро достичь успеха —  уже в начале 2000-х годов группа обретает мировую известность .

Дебютный альбом “Fallen”, выпущенный в 2003 году, разошелся 17 миллионным тиражом, став выдающимся прорывом для группы-дебютанта. Кроме коммерческой стороны, “Fallen” принес Evanescence признание музыкальной общественности и оказал влияние на рок-музыку XXI века. После “ Fallen” группа продолжила создание новых альбомов, последним из которых на данный момент является “The Bitter Truth” вышедший в 2021 году.

Стиль Evanescence нельзя обозначать слишком резко. От ню-метала и хард-рока группа может доходить до более популярного и легкого звучания, в котором отсутствуют усложненные рок-элементы. Драматичный и насыщенный вокал Эми Ли, тяготеющий к глубокому эмоциональному диапазону, позволяет выражать самые сложные и недоступные чувства. Соединяющийся с сильным вокалом мрак и трагизм создает характерную атмосферу, исполненную отчаянием, скорбью и потерей.
Несмотря на продолжительные перерывы в записи музыки и неоднократные перемены в составе, Evanescence продолжают свою деятельность и по сей день, оставаясь важным и влиятельным рок-явлением.

Siouxsie and the Banshees

Основанная вокалисткой Сьюзи Сью и бас-гитаристом Стивом Северином в 1976 году, Siouxsie and the Banshees сразу начинает привлекать к себе внимание и быстро завоевывает альтернативную сцену Лондона 70-80-х.
Дебютная пластинка “The Scream” выпущенная в 1978 году, позволяет группе ярко проявить себя не только на андеграундной арт-сцене, но и в рамках более масштабной, популярной рок-музыки.

Нетипичный стиль Siouxsie and the Banshees, рожденный из рваного вокала Сьюзи Сью, брутальных гитарных рифов и необычных ритмов составляет характерную для группы тревожную атмосферу внутреннего расстройства и внешнего мрака.

Стремление к музыкальным экспериментам, смешивание разных жанров и традиций, экзистенциальная проблематика — ключевые особенности постпанка оказываются определены Siouxsie and the Banshees. Влияние Siouxsie and the Banshees ощущали многие другие альтернативные жанры: готик-рок, пост-рок, нью-вейв.

Siouxsie and the Banshees во многом определили основные особенности альтернативной культуры нескольких поколений наперед, потому группа заслуженно считается одной из самых влиятельных в истории жанра.

The Cranberries

Ирландская рок-группа, основанная в 1989 году, стала одним из ярчайших явлений альтернативной музыки 90-х.

Дебютный альбом “Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?” произвел настоящий фурор, и только в США был продан в количестве миллиона экземпляров.

Мелодические инди-рок аранжировки, местами перемежающиеся боевыми тяжелыми рифами захватили мирового слушателя и принесли группе массовый успех. Мощный, эксцентричный голос вокалистки Долорес О`Риордан, способной выразить своим вокалом разнообразные и сложные чувства, подчеркивает эмоциональность и искренность их музыки. Альбомы “No Need to Argue” и “To the Faithful Departed” продолжили успех группы, а песня “Zombie” стала настоящим гимном 90-х.

The Cranberries всегда умели сочетать личные переживания с более широкими социальными и национальными темами, что сделало их музыку доступной и актуальной для разных поколений. Несмотря на трагическую смерть Долорес в 2018 году, группа продолжает оставаться важной вехой в истории альтернативной музыки.  

No Doubt

Американская группа No Doubt, основанная в 1986 году, стала символом калифорнийской альтернативной сцены. Стиль группы можно описать как смесь поп-рока, ска и панка, что сделало их музыку узнаваемой и эклектичной. Лицом группы всегда была Гвен Стефани, чья харизма и стиль в значительной степени определили звучание No Doubt. Выдающийся альбом “Tragic Kingdom” (1995) принес группе мировую известность и повлек за собой новую волну ска-музыки, утратившую до этого свою популярность, а хиты вроде “Just a Girl” и “Don’t Speak”, могут считаться гимнами молодежной культуры 90-х. No Doubt сумели создать музыку, которая балансировала между духом панка и более легкими, радиофоничными мелодиями, что позволило им, не теряя собственной индивидуальности, привлечь внимание широкой аудитории. В дальнейшем группа продолжила экспериментировать с жанрами, выпустив такие альбомы, как “Return of Saturn” и “Rock Steady”.

No Doubt остаются выдающимися представителями своей эпохи, до сих пор оказывающие влияние на многие музыкальные проекты.

The Pretty Reckless

Американская рок-группа The Pretty Reckless была основана в 2009 году вокалисткой и актрисой Тейлор Момсен.

Первый альбом “Light Me Up”, сочетающий в себе элементы хард-рока, панка и гранжа принес группе первую известность, а песни “Make Me Wanna Die” и “My Medicine” стали полноценными хитами. Момсен, с ее выразительным и громким вокалом, была не только харизматичным фронтменом, но и продолжателем традиций бунтарской культуры. Звучание The Pretty Reckless отличается мрачной атмосферой, не стесняясь затрагивать темы наркотиков, несчастной любви и насилия. Следующие альбомы, такие как “Going to Hell” (2014), “Who You Selling For” (2016) и “Death by Rock and Roll (2021)” утвердили их стиль как мрачный и агрессивный, но также показали зрелость в отношении музыкального развития. Момсен смогла создать музыку, которая привлекала как поклонников гранжа и хард-рока, так и более широкую аудиторию, оставаясь заметной фигурой на современной рок-сцене.

Band-Maid

Японская рок-группа Band-Maid, образованная в 2013 году, известна своей  необычной концепцией, призванной объединить тяжелую хард-рок музыку с японской maid-эстетикой — культурой официанток, одетых под образ средневековых английских горничных.

Удивительный симбиоз разнородных стилей обеспечивает группе оригинальную и непосредственную репутацию. Музыка Band-Maid — это традиционный хард-рок, иногда заходящий на территорию гранжа и панка. Сильный вокал Сайки Ацуми подкрепленный текстами Мику Кобато погружает слушателя в увлекательные музыкальные сюжеты о личных проблемах, сложных эмоциональных переживаниях и самовыражении.

Band-Maid — это удивительный музыкально-культурный эксперимент, который представляет большой интерес не только в рамках японской индустрии, а еще и всего мира, где уже сформировалось сильное фанатское сообщество группы.

Hole

Американская альтернативная группа, основанная в 1989 году Кортни Лав и Эриком Эрландсоном, после того как в местной газете Лав разместила объявление: «Хочу собрать группу. Влияния: Sonic Youth, Big Black и Fleetwood Mac»

Первый альбом Hole “Pretty on the inside” восторженно встреченный в прессе, характеризовали как экспрессивное смешение текстов о сексуальном насилии и сексизме с экспериментальным тяжелым звучанием, изобилующим гитарными эффектами в стиле Sonic Youth.  

Следующий альбом группы “Live Through This” вышел в одно время с трагическим самоубийством Курта Кобейна — мужа Кортни Лав. Несмотря на это, “Live Through This” стал коммерчески успешным альбомом, достигнув платинового статуса, а реакция критики была преимущественно одобрительной. Звучание нового альбома стало более прямолинейным и мелодическим, в отличие от “Pretty on the inside” стремившегося к экспериментам и неожиданным музыкальным решениям.
Впоследствии Hole выпустит еще 2 студийных альбома, один из которых станет платиновым и еще более популярно-мелодически звучащим, а второй — провальным и непонятным.

Тем не менее, Hole остается выдающейся группой, которая завораживала и продолжает завораживать своей непосредственностью.

Автор: Раис Султан