Феминистическое искусство (арт феминизм) — это относительно новая область исследования истории искусств, которое возникло в конце 1960х — начале 1970х. На протяжении большей части истории искусств женщины оставались невидимыми, за исключением редких случаев. В этом контексте борьбы за равенство, Джуди Чикаго представлена ​​как влиятельная художница феминистического движения. Ее монументальная работа «Званый ужин» (“The Dinner Party”, 1979) представляет собой попытку прославить важных женщин на протяжении всей истории человечества. Эта инсталляция имела большой успех, но ее полемический характер вызвал много споров в художественных и феминистских кругах в начале выставки.

В художественном контексте 1970-х годов может быть полезно упомянуть развитие таких течений, как абстрактный экспрессионизм, модернизм, поп-арт (1960-1970-е годы), а также эволюцию новых форм искусства. Одним из примеров является перформанс и инсталляция, целью которых является расширение возможных форм современного искусства. Классические формы искусства, особенно скульптура и живопись, традиционно ценятся учреждениями изобразительного искусства. Современное же искусство пытается порвать с академизмом, интегрируя новые формы, такие как фотография, кино, театр или музыка. Этот поиск новизны исходит из практики инсталляции, которая занимает особое место и состоит из нескольких компонентов. Согласно феминистической критике, гендерная иерархия подчеркивает неотъемлемое неравенство в институтах, поскольку некоторые художественные практики, такие как роспись по керамике и шитье, обесцениваются. С другой стороны, движения феминистического искусства и поп-арта стремятся разрушить эту иерархию и выйти за рамки традиционных художественных ценностей. Художницы-феминистки пытаются подчеркнуть практичность женских ремесел и использовать их как средство выражения женского опыта через искусство.

Рожденная Джуди Коэн в 1939 году в Чикаго, художница сменила свою фамилию, присвоив название места своего рождения, чтобы создать идентичность, существующую независимо от мужчин. Эта личная трансформация свидетельствует о поиске себя как независимого художника. В своей автобиографии «Сквозь цветок» Чикаго рассказывает историю художницы-феминистки, которая пытается найти свое место в мире искусства, из которого женщины традиционно исключены. Это исключение является частью более широкого явления, в котором на протяжении всей истории женщин почти полностью заставляли молчать. Исторически, образ женщины всегда связан с мужчиной: отцом, братом или сыном. Тем не менее, Джуди работает над своеобразным путешествием, чтобы обеспечить образовательную основу, необходимую женщинам для создания собственной истории. Ее миссия была реализована в рамках образовательного художественного проекта для женщин «Программа феминистского искусства» в сотрудничестве с Мириам Шарипо. С целью создания возможностей для женщин «достичь самореализации как художника» эта программа основана на принципах равенства в образовании. Одной из основных концепций является «Повышение сознания», которое позволяет студентам исследовать личный опыт и ведет к «сознанию коллектива».

Работа «Званый ужин» представляет собой инсталляцию, состоящую из равностороннего треугольного банкетного стола, накрытого на 39 персон (по 13 персон с каждой стороны стола). В своей книге, Чикаго представляет свою работу как переосмысление «Тайной вечери» да Винчи с женской точки зрения. Треугольники тысячелетия являются великим символом надежды на будущее освобождения женщин. Значение буквы «М» на каждой стороне таблицы несет двойной смысл. Это 13-я буква алфавита, обозначающая количество людей, сидящих за столом «Тайной вечери», а также количество мест с каждой стороны стола «Званого Ужина». На протяжении всей истории человечества женщины выполняли роль «домохозяек», выполняя домашние дела, такие как приготовление пищи и сервировка. Однако женщины исключены из процесса творения и создания истории. Зрители кружатся вокруг стола и посредством этого акта признания участвуют в приумножении богатого наследия представленных исторических женщин.  Связь между двумя произведениями интересна с точки зрения гендерного вопроса. Переосмысливая эту работу, созданную с мужской точки зрения, Чикаго хотела реинтегрировать женщин и их точку зрения в историческое путешествие, из которого они исключены. Согласно традиционным гендерным ролям в социальной структуре, женщины играют центральную роль в приготовлении стола и еды, однако на картине Леонардо да Винчи женщины отсутствуют в изображении этой сцены. Посредством своей инсталляции, Чикаго подразумевает, что женское наследие было исключено и фрагментировано на протяжении всей истории человечества. Фокусируя внимание на исторических женских личностях, художница наводит на мысль, что их исключение — это несправедливость, которую необходимо переосмыслить и исправить. Таким образом, ее работа представляет собой надежду на гендерное равенство.

В ее инсталляции, места на столе организованы в хронологическом порядке, обозначающем представленные исторические периоды: первая часть — «От доисторических времен до Римской Империи», вторая — «От Христианства до Реформации» и третья — «От Американской революции до Женской революции». Хронологическая категоризация периодов представляет собой попытку реинтегрировать выдающихся женщин в историю человечества. На каждом месте вокруг стола есть дорожка, вышитая именем одной из известных женщин в западной истории, таких как Сапфо, Елизавета I,  Изабелла д’Эсте, Эмили Дикинсон, Вирджиния Вулф и т.д. Имена сопровождаются изображениями или символами, связанными персонажами, такими как салфетки, кухонная утварь, стакан или чашка и тарелка. Кроме того, стол располагается на платформе под названием Heritage Floor, пол которого подсвечивается. Эта платформа имеет форму равностороннего треугольника с 2300 фарфоровыми тарелками, на которых мы находим имена 999 мифических и исторических женщин (“Women of Merit”), она носит название “Этаж наследия”. Идея воображаемого собрания мифических и реальных женщин за столом создает линейную историю, связывающую их через историю. Апостолы — исторические личности, но они также служат моделями для будущего — способом коллективной самоидентификации женщин. Политическая приверженность этой работы призвана вернуть власть женщинам.

Формат инсталляции 1463 х 1463 см. Его размер позволяет ему занять все пространство. В этой инсталляции важно было использовать пространство, поскольку художница предлагает зрителю совершить экскурсию, чтобы лучше понять символику каждой детали. Установка стола происходит посреди большой комнаты, но при входе ее сопровождает коридор, в котором нас обрамляют большие стандарты, представляющие основные идеи. На этих баннерах мы находим несколько рукописных цитат, которые напоминают о прямой связи между зрителем и искусством, а также об аспекте коллективной работы при создании инсталляции.

Форма стола в равностороннем треугольнике отражает «цель феминизма по созданию уравновешенного мира», а также является формой, которая напоминает «один из самых ранних символов женственности» и мифических богинь. Центральным мотивом композиции инсталляции являются символы женственности. Также используется мотив бабочек, которые символизируют женскую природу. Мы видим, что сексуальный символизм феминисток является одним из основных мотивов в этой работе.

Мультимедийный характер этой инсталляции помогает объединить разнообразные материалы, включая керамику, роспись по фарфору, текстиль, рукоделие, вышивку и другие материалы. Символизмом этих способов производства является повышение ценности огромного труда женщин. Художественные практики традиционно исключаются из категории «высокого искусства», поскольку рассматриваются как домашняя деятельность женщин и тем самым обесцениваются. Стоить отметить, что процесс создания инсталляции был совместным проектом, в котором приняли участие около 400 женщин на протяжении 5 лет. Характер коллективного проектного семинара свидетельствует о стремлении мобилизовать энергию участвовавших женщин. В результате художница перевернула представление об уникальности художника как создателя, создав коллективную работу над произведением.

 Вопрос феминизма и гендерные вопросы являются важными темами для рассмотрения. Своей монументальной работой Джуди Чикаго положила начало серьезной дискуссии о существовании иерархии в мире искусства, власти институтов и положении женщин в обществе. Ценность ее работы “Званый ужин”, не попадающей под категорию традиционного искусства, заключается в попытке прославить богатое наследие женщин в истории. Методы, используемые для реализации проекта, направлены на продвижение художественных профессий, которые недостаточно признаны крупными художественными институтами. И наконец, в этой работе художница реконструирует траекторию истории, включая имена выдающихся женщин, которые оставались в тени. Эта «историзация» женских творений — попытка начать долгожданный процесс признания и гендерного равенства в искусстве.

Авторка: Азиза Арыстан