Women behind the screen. Шесть актуальных художниц, раскрывающих новейшие практики и язык видеоискусства.

История развития художественных практик, основанных на видео развивалась параллельно кинематографу, как альтернатива традиционным и коммерческим формам искусства. Основным импульсом для экспериментов связанных с видео послужило появление первой бытовой портативной камеры Sony Portapack 1967г.

Это событие демократизировало процесс создания фильмов, ведь ранее съемка видео была доступна только профессиональным студиям. 

Художники с большим энтузиазмом освоили новый медиум, в контексте поисков новых форм выражения, с верой в то, что перформансы и видео, два направления, которые всегда перетекали друг в друга, смогут открыть искусство свободное от рынка создавая нематериальные образы, которые невозможно продать.

Послевоенный бум абстрактного экспрессионизма, создал большой ажиотаж на западном рынке, плеяда американских художников, ярким представителем которых был Джексон Полок, апеллировали к метафизике, часто намекая на то, что их искусство стало эталонным, в каком то смысле завершающим художественные поиски.

Этот пафос сильно раздражал новое поколение художников 60-х, пронизанных духом нонконформизма, и связанных с уличной культурой. Во многом это был конфликт между детьми и отцами, где первые завсегдатаи культуры вечеринок, с недоверием относились к авторитету вторых, воплощающих буржуазный мир больших торгов, роскошных автомобилей, сигар и широких шляп. Именно в таком контексте и зародилась волна альтернативного искусства, где на первом плане был перформанс и видео. Многочисленные телевизоры заполонившие выставки тогда еще андеграундных художников присваивали себе право на трансляцию смыслов находясь в конфронтации с официальным телевидением, которое в то время завораживало сознание массового зрителя, котрый беспрекословно доверял всему, что показывают выпуклые стеклянные экраны. 

На сегодняшний день видеоискусство не утратило своей актуальности, напротив рынок нашел механизмы для извлечения прибыли, а музеи и международные выставки наводнились различными экранами и проекциями. Однако интеллектуальная традиция практик основанных на работе с видео сохранила свой дух свободы и критический взгляд, особое место в которой занимают художницы, разоблачающие природу власти, критикующие колониализм, и создающие футуристические миры. В этой достаточно субъективной подборке представлены шесть художниц с различным бэкграундом и визуальным языком, которые во многом отражают актуальные тенденции video-based практик в современном искусстве.  

Ширин Нешат 

В 1999 году Нешат получила приз 48-й Венецианской биеннале за свой фильм Turbulent, в котором на одном экране мужчина поет перед мужской аудиторией встречая активные овации, а на другом установленным как правило напротив, женщина с незаурядными вокальными данными выступает перед пустым концертным залом.

Ознакомиться с работой можете по этой ссылке: Shirin Neshat, Turbulent

Метафора проявления женского голоса становится лейтмотивом творчества Ширин. В 1974 году, незадолго до Исламской революции Нешат покидает Иран, чтобы изучать искусство Лос-Анджелесе. Ее возвращение в 1990 году в Иран создает диссонанс между воспоминаниями о либеральной стране ее юности и традиционным обществом, которое изменилось за годы правления религиозного режима.

Тема свободы женщин в исламской традиции становится ключевой для Ширин, и в 1993 году она создает серию «Женщины Аллаха», объединяя автопортреты в чадре с каллиграфией религиозных текстов. Ее выставки проходили по всему миру, прочно вписав имя художницы в новейшую историю искусств, однако ни одна ее работа до сих не была показана на родине. 

Хито Штейрел

Художница, теоретик, преподаватель, получила степень по философии в Венской академии искусств, и в данный момент является профессором департамента новых медиа в Берлинском университете искусств. Анализ ее произведений не заканчивается исключительно на эстетических качествах и визуальной составляющей, в определенном смысле Хито создает целый фреймворк, структуру, наполненную ее визуальными образами, теоретическими текстами, манифестами, и тотальными инсталляциями, в центре которых форма в виде видео-эссе. Определяя контуры новой дисциплины, она обращается к критике позднего капитализма, технократической политике, приоткрывая обратную темную сторону современного мира гаджетов и интернета. К сожалению, познакомиться с работами Хито, как и со многими другими актуальными видео произведениями можно исключительно на выставках, или в рамках специальных показов. Из доступного контента в интернете есть только одно полное видео, которое ярко демонстрирует ее визуальный язык и дискурс. 

Ознакомиться с работой можете по этой ссылке: How Not To Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File

В своей сатирической манере художница создает произведения мимикриющее под корпоративные фильмы эксплейнеры, создавая пособие по тому как быть невидимым в современном паноптикуме видеонаблюдения. Параллельно размышлениям о характере видимости Хито отправляет зрителей в пустыню Невада, чтобы рассказать о заброшенных платформах служивших для настройки спутников. В конце видео наполненного перформансами перед нами открывается условный рай в виде бескрайнего жилого комплекса, где созданы наилучшие условия для комфортной жизни людей невидимок. 

Саодат Исмаилова 

Саодат Исмаилова узбекская видеохудожница, ее работы исследуют культурный ландшафт Центральной Азии, обращаясь к мифологии, истории и традициям тюркских народов. Саодат пришла в современное искусство из кинематографа. После института она прошла отбор в резиденцию итальянского центра Benetton Group,  где создала один из первых документальных фильмов «Арал: Рыбалка в невидимом море», который стал лучшим документальным фильмом на Туринском кинофестивале 2004 года.

В 2013 Саодат приняла участие в групповой выставке павильона Центральной Азии на Венецианской биеннале, где представила свою первую видеоинсталляцию «Зухра». Основной нарратив раскрывает историю двух девушек прошедших 40-дневный обет молчания «чилла». Образ центрально азиатской женщины стал одной из основных тем в практике художницы, раскрывая различные ритуалы и подчеркивая роль женщин в сохранении культурных традиций, передаваемых из поколения в поколение. 

На сегодняшний день Саодат Исмаилова является одной из самых известных художниц из Центральной Азии, ее работы были показаны на 59 Венецианской биеннале под кураторством Сесилии Алемани, она также инициировала художественный коллектив Davra в рамках своего проекта на Documenta 15. 

В Казахстане в 2021 году в Алматы в галерее Aspan прошла ее персональная выставка. Также, в 2022 году в музее Кастеева была показана видеоинсталляция «Два горизонта» в рамках биеннале звукового искусства Korkut, раскрывающая легенду об одном из центральных персонажей тюркской мифологии Коркыт-Ата. По легенде он скитался по свету стараясь избежать смерти, настигавшей его в образе 6 летнего мальчика.

Работы Саодат будто возвращают нас к магическому восприятию мира, заново очаровывая своременную прагматичную реальность через древние ритуалы напоминающие современные перформансы. 

Алмагуль Менлибева 

Алмагуль получила первое образование в декоративно-прикладном колледже Алматы, и много лет спустя художница вспоминала этот опыт в соотношении с многоканальными видеоинсталляциями. Описывая, что всегда работала с видео как с текстилем, представляя экран как полотно ткани. На сегодняшний день Алмагуль является одной из самых известных художниц из Казахстана на международной арт сцене. 

В юности она была участницей нонконформисткой группы “Зеленый треугольник”, а также ученицей одного из родоначальников современного искусства Сергея Маслова. Один из самых масштабных проектов Менлибаевой был показан в 2016 году в музее Grand Palais в Париже, 14 канальная видеоинсталляция, включала два фильма повествующих о советских репрессиях и спекулятивном будущем где ученные будто совершают ритуалы в центре, которых находиться настоящий термоядерный реактор.

Вселенная образов Алмагуль наполнена различными гибридными существами, кентаравами и древними богинями, где в центре всегда портрет Центрально Азиатской женщины: свободной, воинственной и сексуальной.

Мужчины же в работах Алмагуль чаще всего предстают в образе субтильных юношей, подростков лишенных маскулинности. Одна из последних работ художницы, созданной для биеннале в Шардже, посвящена теме голодомора и советских репрессии. Разделена на три части, в первой Алмагуль погружаться в исследование «сталинского шелкового пути», рассказывая историю, которая все еще во многом табуированна в Казахстане; во второй части художница обращается к личной семейной истории, рассказывая о судьбе своей прабабушки, которая пережила трагический период 1930х, и в третьей части о карагандинском лагере Карлаг, части инфраструктуры ГУЛАГа, масштабной тюрьме по площади сопоставимой с размерами Франции.

Одна из редких работ в свободном доступе, “Сны Трансаксинаны” во многом определила визуальный язык художницы, размывая границы между документальными и постановочными съемками, включая перформативные образы, созданные из доступных материалов связанных всегда с конкретным местом, и зачастую в режиме импровизации. Работа посвящена трагедии аральского моря, и рассказана от лица маленькой девочки, отец которой работает рыбаком. 

Лу Янг

Молодая художница из Шанхая, которая успела покорить международную арт-сцену использую CGi эстетику видеоигр и аниме. Большинство ее работ можно посмотреть на персональном сайте, дизайн которого будто составляет виртуальную выставку. Интерфейс не стремится быть user friendly или что либо объяснять, а наоборот порой запутывает своими алогичными решениями. Чаще всего Лу Янг работает с собственным образом, отсканировав свое лицо, она перевоплощается в различных персонажей, вымышленных богов и супер героев. Абсурдизм доведенный до крайней степени, выходит за рамки стандартных институциональных видеопроизведении. Лу скорее создает собственную вселенную, с различными персонажами и отсылками к китайской культуре и буддизму. Однако, она совсем не стремится создавать высоколобое искусство, балансируя на грани осознанного отказа от смысла, как бы ускользая от рационализации восприятия искусства. Чаще всего ее работы относят к волне синофутуризма, китайскому художественному движению, которое обращенно к поиску альтернативного виденья будущего и уходу от гегемонии западноцентричных концепции.

Многие работы Лу Янг размывают границы между реальным и виртуальным, объекты с цифрой эстетской, такие как воздушный шар с ее лицом, оказываются в реальном ландшафте, создавая чувство смешения двух измерении, материального и цифрового. В других проектах и live перформансах она использует технологию motion capture, создавая ситуацию, когда перформанс происходит сразу в двух измерениях — в реальности, с исполнителем на теле которого размещены специальные датчики и его виртуальным зеркалом — аватаром, который повторяет движения перформера. 

Ознакомиться с одной из работ можете по этой ссылке: Lu Yang, Riku Riku dance No.1

Табита Резер 

Табита выросла в Париже, чувствуя себя некомфортно в современных мегаполисах, решила базироваться в Гвиане. В своих работах, она предстает в образе виртуальной шаманки или гуру, которая использует различные спиритуальные ритуалы и даже практики Вуду, с целью исцеления и деколонизации пространства интернета.

В своей работе «Deep down tidal» 2017 года, она указывает на то, как работает цифровая колонизация, вытесняющая локальные идентичности; упоминает интернет кабели, проведенные на африканском континенте, повторяющие маршруты колонизации. Объединяя экраны с видео контентом, с кристаллами, пирамидами из меди; совершая сессии звуковых медитаций, Табита отсылает к мистическим ритуалам из различных традиций, чаще нью-эйджа; в поисках другой чувственности мира, где технологии, интернет и магическое сосуществуют вместе не создают противоречия, а напротив дополняют все элементы, объединяя их в единую сеть.  

Ознакомиться с работой можете по этой ссылке: Tabita Rezaire, Deep down tidal

Автор: Анвар Мусрепов